El mundo andalusí rescató del mundo clásico el desarrollo de autómatas, esto es, diversos aparatos e ingenios mecánicos que adquirían movimientos a través un sistema de engranajes, ruedas y poleas que pasaron a ser muy valorados por las clases altas de la época. 

Entre otros científicos, coetáneos a al-Ándalus, hablaremos de los hermanos Banu Musa o de al-Jazari, uno de los más grandes ingenieros de la historia. Inventor del cigüeñal y los primeros relojes mecánicos movidos por pesos y agua, entre otros muchos inventos de control automático, estuvo también muy interesado en la figura del autómata, creando una obra bajo el título “El libro del conocimiento de los ingeniosos mecanismos”, considerada una de las más importantes sobre la historia de la tecnología.

En este taller reproduciremos un autómata basándonos en la obra y figura del percusor de la aeronáutica Abbás Ibn Firnas.  

Foto: Recreación de las alas ideadas por Ibn Firnas, probadas por él mismo en 875. Fotografía de un monumento a los inventores árabes en el centro comercial Ibn Battuta Mall de Dubai (Emiratos Árabes Unidos) el 2 de junio de 2007.   

Syrine Ben Moussa, acompañada del percusionista Dahmane Khalfa y del violinista Iyadh Labbene, nos invita a redescubrir una tradición viva a través de una experiencia musical que conjuga conocimiento y emoción, autenticidad y modernidad. Un concierto donde las raíces dialogan con el presente y la herencia cultural se convierte en puente entre culturas. Su concierto “Brisas tunecinas” refleja tanto su profundo vínculo con el maluf y el repertorio clásico tunecino, como sus influencias eclécticas y su apertura a nuevos horizontes. 

El maluf es una de las tradiciones musicales más emblemáticas de Túnez, con raíces que se remontan a la música andalusí traída desde la Península Ibérica en el siglo XV. Este género se caracteriza por su estructura compleja y refinada, basada en suites llamadas nūba, que combinan poesía cantada con melodías interpretadas por conjuntos de instrumentos tradicionales como el ʿūd (laúd), el qanun (cítara), el violín y la darbuka (tambor). El maluf no solo representa una expresión artística, sino también un patrimonio cultural profundamente vinculado a la identidad tunecina. Su interpretación suele estar reservada para ocasiones especiales, ceremonias y eventos culturales, y ha sido preservado gracias al esfuerzo de instituciones como el Instituto de Música de Túnez y diversas agrupaciones que continúan transmitiendo este arte ancestral de generación en generación. 

Syrine Ben Moussa es originaria de Testour, ciudad emblemática del maluf tunecino. Desde temprana edad ha estado guiada por una doble pasión: el conocimiento profundo de las tradiciones musicales, y la transmisión viva de ese legado al público de hoy. Tras formarse en el conservatorio, Ben Moussa se consolida como una destacada académica. Es doctora en Música y Musicología por la Universidad de la Sorbona, con un doble máster en Gestión del Patrimonio Audiovisual y un MBA en e-Business. Este perfil único le permite abordar la música no solo como intérprete, sino también como investigadora, pedagoga y gestora cultural. Desde 2005, se presenta como solista en prestigiosos escenarios internacionales. Su repertorio explora con sensibilidad las músicas clásicas del Magreb, el legado andalusí y las fusiones creativas con otras tradiciones. Además de su carrera artística, Syrine es fundadora y presidenta de la asociación Tuni Culture, dedicada a la promoción del patrimonio artístico tunecino en Francia. Ha sido también directora artística del Festival de Músicas Sagradas de París (2016-2019) y ofrece desde 2012 clases de canto arabo-andalusí en colaboración con la Ciudad de París. 

Dahmane Khalfa es percusionista. Nacido en Argel, Dahmane Khalfa creció rodeado de música en una familia de melómanos y artistas. Comenzó su carrera en la Orquesta Nacional de Radio y Televisión de Argelia, y pronto estuvo en contacto con grandes figuras. Enseña darbuka en el CAP de Aulnay-sous-Bois y regularmente ofrece talleres en Europa junto a otros destacados percusionistas. También es autor de un método de darbuka con CD, dedicado a los ritmos del Magreb. 

Iyadh Labbene es violinista, compositor y musicólogo titulado por la Sorbona. Iyadh Labbene comenzó sus estudios en el conservatorio desde muy joven, obteniendo el diploma en música árabe a los 15 años. Ha compuesto varias bandas sonoras, escrito y arreglado para grandes orquestas, y acompaña regularmente a artistas de renombre en Túnez y en Europa. Paralelamente, fue el primer tunecino en obtener el diploma en composición de música para cine en la Escuela Normal de Música de París.  

En este taller práctico de dos horas y media, los participantes tendrán la oportunidad de sumergirse en el arte del bordado tradicional palestino y aprender las técnicas esenciales de bordado a mano, con especial énfasis en los patrones y colores característicos de la cultura palestina, que cuentan historias milenarias a través de sus formas geométricas y simbólicas. 

Cada participante trabajará en una prenda o accesorio de su elección (solo telas de lino, algodón o vaqueras) para personalizarlo con un diseño único que refleje la riqueza del bordado palestino.  

Durante el taller, recibirán orientación sobre cómo adaptar estos diseños tradicionales a prendas modernas, manteniendo viva la herencia cultural mientras crean piezas contemporáneas. 

Al finalizar el taller, los participantes habrán aprendido las técnicas básicas del bordado palestino y habrán aplicado esos conocimientos en una prenda personalizada con un diseño original inspirado en la tradición. 

Organizados en colaboración con Tatreez Collective, los talleres serán impartidos por la bordadora cultural hispano-palestina Dina Asfour. 

"Pasos por Palestina. Dabke desde la Diáspora" es un ciclo de talleres que busca promover y dar a conocer la dabke como una de las expresiones culturales más representativas de Palestina. A lo largo de la serie de siete sesiones teórico-prácticas, no sólo se enseñarán la técnica y los movimientos de este tipo de danza, sino que se brindará un espacio de reflexión sobre el valor del arte escénico en Palestina y su diáspora, destacando su papel en la preservación de su identidad cultural y su capacidad de transmitir historias y valores.

Espacio Teórico:
Interpretaciones sociales (Dabke en bodas, espacio institucional, activista, resistencia, diáspora).
Repaso Clase anterior.
Refuerzo de Ya Zareef, Qarradiye y Tayara.
Los talleres serán impartidos por Francisco Montero Lahsen y Francisco J. Fernández.