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Trazos de identidad: un viaje por las artes plásticas tunecinas
6 de mayo de 202519:00 horas.
MADRID
Auditorio de Casa Árabe (c/ Alcalá, 62).
19:00 horas.
Entrada libre hasta completar el aforo de la sala.
En francés con interpretación simultánea.
El martes 6 de mayo, Casa Árabe, en colaboración con la embajada de Túnez en España, el Ministerio de Cultura y el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Túnez, presentan en Madrid esta conferencia inaugural de la exposición "Iluminaciones tunecinas", a cargo de su comisaria.
El arte, aunque siempre influido por la cultura y el contexto de su época, también busca liberarse de esas fronteras para afirmar su propia voz. La exposición "Iluminaciones tunecinas" nos invita a descubrir la riqueza y variedad de las artes plásticas en Túnez, recorriendo sus principales etapas de evolución.
Uno de los momentos más importantes de esta historia es el surgimiento de la Escuela de Túnez. Este movimiento artístico marcó un antes y un después: sus obras no solo muestran una apertura hacia la modernidad, sino también un fuerte deseo de construir una identidad propia a través del arte.
Antes de esta transformación, la mayoría de las creaciones tunecinas estaban muy ligadas a las tradiciones locales. Eran comunes las escenas de la medina y los paisajes inspirados en la arquitectura típica del país. Pero a partir de la segunda mitad del siglo XX, con artistas como Zoubeir Turki, Ali Ben Salem y Safia Farhat, entre otros, se abre paso una nueva forma de hacer arte, más personal y contemporánea.
En los años 70, el movimiento Nouvelles Tendances (Nuevas Tendencias) trae consigo una ola de innovación. Rompiendo con los modelos clásicos, los artistas exploran nuevas formas y lenguajes visuales, en busca de una expresión propia dentro de un mundo cada vez más globalizado. Durante la década de 1980, el arte tunecino da otro giro. La abstracción y el multiculturalismo ganan terreno, y muchos artistas comienzan a cuestionar las reglas establecidas, dando lugar a nuevas formas de creación. El grupo Galerie Chiyem y una nueva generación de creadores lideran esta transformación.
Hoy, el arte contemporáneo en Túnez se distingue por la diversidad de miradas y técnicas. La luz, el color y el espacio se combinan en un diálogo constante con la tradición, ofreciendo nuevas formas de interpretar y celebrar la identidad tunecina.
Uno de los momentos más importantes de esta historia es el surgimiento de la Escuela de Túnez. Este movimiento artístico marcó un antes y un después: sus obras no solo muestran una apertura hacia la modernidad, sino también un fuerte deseo de construir una identidad propia a través del arte.
Antes de esta transformación, la mayoría de las creaciones tunecinas estaban muy ligadas a las tradiciones locales. Eran comunes las escenas de la medina y los paisajes inspirados en la arquitectura típica del país. Pero a partir de la segunda mitad del siglo XX, con artistas como Zoubeir Turki, Ali Ben Salem y Safia Farhat, entre otros, se abre paso una nueva forma de hacer arte, más personal y contemporánea.
En los años 70, el movimiento Nouvelles Tendances (Nuevas Tendencias) trae consigo una ola de innovación. Rompiendo con los modelos clásicos, los artistas exploran nuevas formas y lenguajes visuales, en busca de una expresión propia dentro de un mundo cada vez más globalizado. Durante la década de 1980, el arte tunecino da otro giro. La abstracción y el multiculturalismo ganan terreno, y muchos artistas comienzan a cuestionar las reglas establecidas, dando lugar a nuevas formas de creación. El grupo Galerie Chiyem y una nueva generación de creadores lideran esta transformación.
Hoy, el arte contemporáneo en Túnez se distingue por la diversidad de miradas y técnicas. La luz, el color y el espacio se combinan en un diálogo constante con la tradición, ofreciendo nuevas formas de interpretar y celebrar la identidad tunecina.
Sobre este recorrido y evolución profundizará Ahlem Boussandel, directora general del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Túnez y comisaria de la exposición, en diálogo con Karim Hauser, de Casa Árabe.
Ahlem Boussandel Jammali es una figura importante en el dominio del arte y la cultura en Túnez. Doctora en Ciencias y Técnicas de las Artes por el Instituto Superior des Bellas Artes de Túnez. Actual directora general del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo (MACAM) de Túnez, que ocupa un papel central en la preservación y promoción del arte moderno y contemporáneo tunecino. Además de su trabajo en museos, imparte clases en el Instituto Superior de Bellas Artes de Túnez, donde forma a generaciones de artistas y profesionales del arte. En el centro de su compromiso cultural, Ahlem Boussandel ha gestionado varios proyectos artísticos importantes, en particular la gestión del Fondo Nacional a través de la exposición de la colección permanente del museo bajo el título "Memoria de las generaciones" (1984 – 2024). También supervisó el proyecto “Museo en las Regiones”, cuyo objetivo es descentralizar el acceso al arte en Túnez. Finalmente, también es pintora, lo que le permite mantener una práctica artística mientras contribuye al desarrollo del panorama artístico tunecino a través de sus roles académicos e institucionales.
Dar al mâalma (Casa de la enseñanza), de Yahia Turki.
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Iluminaciones tunecinas
Desde el 7 de mayo, Casa
Árabe, en colaboración con el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, el
Ministerio de Asuntos Culturales de Túnez y la Embajada de Túnez en
España, presenta una cuidada selección de arte moderno tunecino. La muestra se enmarca en el Foco-País Túnez 2025 de Casa Árabe.
Del 7 de mayo al 27 de julio
MADRID