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Renacimiento de una lengua minorada: el tamazight en Marruecos (ESPAÑOL)

Publicado el 13 de noviembre 2019

En el marco del Año Internacional de las Lenguas Indígenas, Casa Árabe y la Fundación Euroárabe de Altos Estudios (Fundea) organizaron el martes 5 de octubre de 2019 en Madrid esta conferencia, a cargo de la profesora Fatima Agnaou. Agnaou, profesora universitaria e investigadora del Instituto Real de la Cultura Amazigh de Marruecos (IRCAM), estuvo acompañada por Olivia Orozco, coordinadora de Formación y Economía de Casa Árabe, y Helena de Felipe Rodríguez, profesora de Estudios Árabes e Islámicos de la Universidad de Alcalá. La promoción de la cultura amazigh entra dentro del marco constitucional de reconocimiento de la diversidad que caracteriza el campo cultural nacional en Marruecos. El preámbulo de la Constitución define Marruecos como un Estado musulmán cuya identidad es plural por la coexistencia de varios componentes: amazigh, árabe, hasaní, africano y judío. Entre ellos, el componente amazigh constituye el fondo histórico y civilizacional de la identidad nacional, un fondo ignorado durante mucho tiempo y que hoy en día está plenamente reconocido en la Constitución de 2011. La lengua tamazight está reconocida de hecho como lengua oficial junto a la lengua árabe. La promoción de la cultura amazigh es parte del cometido del IRCAM desde su creación en 2001. El balance de resultados de estos años es en gran medida positivo, ya que se han podido llevar a cabo un gran número de acciones dentro de sus áreas de competencia, a saber, en el ordenamiento de la lengua, la traducción y la terminología, la codificación de la escritura tifinagh, las expresiones literarias y artísticas, la enseñanza y la formación, las nuevas tecnologías de la información, la investigación histórica y antropológica, y la cooperación con la sociedad civil. Algunas deficiencias y limitaciones han impedido conseguir todos los objetivos, pero la puesta en marcha de la ley orgánica promulgada en septiembre pasado ciertamente permitirá avanzar aún más en el camino hacia la implementación de los derechos lingüísticos y culturales, algo que hace de Marruecos un modelo de gestión equitativa de los derechos de los pueblos autóctonos. Casa Árabe organizó esta conferencia en el marco del Año Internacional de las Lenguas Indígenas y en colaboración con la Cátedra Internacional de Cultura Amazigh de la Fundación Euroárabe de Altos Estudios de Granada, que celebró su 4º Foro EuroAmazigh "Diáspora amazigh: Bereberes en/de Europa", el 7 y 8 de noviembre en Granada. Fátima Agnaou impartió también un “Taller de escritura Tifinagh” el día anterior, 4 de noviembre a las 18:00 horas en Casa Árabe. Fatima Agnaou es profesora universitaria e investigadora en el Centro de Investigación Didáctica y Programas Pedagógicos del IRCAM. Es autora de Gender, Literacy and Empowerment in Morocco (Routledge, 2004) y de varios artículos de educación y lingüística aplicada aparecidos en revistas nacionales e internacionales, además de coautora de Alphabétisation et développement durable au Maroc: Réalité et perspectives (Rabat, 2001). En 2010, dirigió uno de los números de la revista Language and Linguistics basada en «L’enseignement de la langue amazighe au Maghreb », de Imprimerie Universitaires Fès, y en 2011 Le Lexique Scolaire, publicaciones del IRCAM. También es miembro del comité de redacción de la revista científica ASINAG. Helena de Felipe es profesora Titular de Estudios Árabes e Islámicos en la Universidad de Alcalá. Su trabajo de investigación se ha centrado en la historia de los bereberes en el occidente islámico medieval y en las relaciones hispano-marroquíes (ss. XIX y XX). Es autora de Identidad y onomástica de los beréberes de al-Andalus (CSIC, 1997) y de estudios como "The Butr and North African Ibāḍism: Praise and Criticism of the Berbers" (en L’ibadisme dans les sociétés de l’Islam médiéval, De Gruyter, 2018) o “The Berbers in Spanish Colonial Discourse” (Journal of Mediterranean Studies, 2016), entre otros muchos. Y ha coeditado Genealogy and Knowledge in Muslim Societies. Understanding the Past (con S. Bowen Savant, Edinburgh University Press, 2014) y El protectorado español en Marruecos. Gestión colonial e identidades (con F. Rodríguez Mediano, CSIC, 2002), entre otros. En la actualidad es IP del Proyecto I+D (DHUNA) Dinámicas Humanas en el Norte de África: Poblamiento y Paisaje en Perspectiva Histórica, que junto con GEOMAGRED conforman el proyecto MAGNA (Coord. M. Á. Manzano). Más información: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/renacimiento-de-una-lengua-minorada-el-tamazight-en-marruecos

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El mapa mental de Hassan Fathy

Casa Árabe invita a explorar, de la mano del escritor y comisario José Tono Martínez, el origen del pensamiento del legendario arquitecto de los pobres, el egipcio Hassan Fathy. Será el martes 17 de junio en la sede de la institución en Madrid. «En otro tiempo, había una belleza innata en todo lo que nos rodeaba: éramos nosotros mismos». Hassan Fathy, 1981 Hassan Fathy fue un arquitecto egipcio visionario conocido por su enfoque humanista y sostenible en la arquitectura, que combinaba técnicas tradicionales con soluciones modernas adaptadas al clima y la cultura locales. Nacido en 1900, Fathy promovió el uso de materiales autóctonos como el adobe y defendió la participación activa de las comunidades en el proceso de construcción. Su proyecto más emblemático, el pueblo de Nueva Gourna, ejemplifica su compromiso con una arquitectura accesible, ecológica y socialmente consciente. Considerado un pionero del diseño sostenible, su legado ha influido profundamente en el pensamiento arquitectónico contemporáneo, especialmente en contextos de bajos recursos y climas extremos. José Tono Martínez, escritor y comisario de la exposición Hassan Fathy: a contracorriente, que fue presentada en Casa Árabe, en sus sedes de Madrid y Córdoba entre 2021 y 2022, explora en esta conferencia el origen del pensamiento del llamado arquitecto de los pobres. Tono ha revisado la biblioteca personal del intelectual egipcio, y nos guiará en el rico y plural mundo, antiguo y moderno, europeo y árabe, que forjó el pensamiento de Hassan Fathy, referencia central de la cultura contemporánea, profeta adelantado de la sostenibilidad y el movimiento slow. Presenta Karim Hauser, coordinador de Cultura de Casa Árabe. José Tono Martínez, licenciado en Antropología y doctor en Filosofía, es un escritor, ensayista, y gestor que ha dirigido revistas y numerosos centros culturales y museos.  Fue el comisario de la exposición retrospectiva Hassan Fathy: a contracorriente, (Casa Árabe, 2021-2022), de la cual se publicó un catálogo en Ediciones Asimétricas. Entre sus últimos libros, destacan El Cuarto Sello. Diario de la Peste. Ed. Polibea. 2020; El Anillo de Giges. Las peregrinaciones heterodoxas por Santiago, Ed. Evohe, 2020. La vez que firmamos la paz. Evohé. 2024. Escapar del futuro con la dignidad intacta, (ensayos) Ed. Trea; y Lissie (Te llamaban mi sombra), Ed. Polibea, 2024. Más información: https://casaarabe.es/eventos-arabes/show/el-mapa-mental-de-hassan-fathy Foto: Cortesía (c) Aga Khan Trust for Culture/Christopher Little/ Archives RBSCLAUC

Publicado el 12 de junio 2025
Arte tunecino y cultura andalusí: cruce de caminos

Casa Árabe y la embajada de Túnez en España organizan, el jueves 19 de junio en Madrid, esta conferencia impartida por el académico Mohamed Sami Bchir, profesor del Instituto Superior de Bellas Artes de Susa. El diálogo entre el arte tunecino y la cultura andalusí demuestra la naturaleza interterritorial del patrimonio humano y su capacidad para conectar el mundo en toda su diversidad. Esta convergencia artística y cultural pone de relieve la profunda influencia de al-Ándalus en la identidad artística tunecina, explorando su impacto desde perspectivas cronológicas, estéticas y simbólicas. La interacción entre estos dos mundos va más allá de una mera yuxtaposición de elementos, sino que revela una compleja estratificación donde las tradiciones árabo-musulmanas se transforman a través del contacto con la modernidad. De hecho, esta interconexión subraya la profundidad de la historia del arte visual tunecino y sus ricas y diversas influencias, desde los pintores orientalistas que visitaron Túnez a principios del siglo XX hasta las grandes figuras del arte tunecino, como Yahia Turki (1902-1969), considerado el padre de la pintura moderna. Esta cita para abordar el cruce de caminos entre el arte tunecino y la cultura andalusí pretende servir como refugio de la memoria inmortalizada, donde la obra de arte se embarca con audacia en una batalla implacable contra el olvido. En el marco del "Foco País: Túnez" en Casa Árabe y con la exposición “Iluminaciones Tunecinas” de telón de fondo, el acto quiere rastrear el recorrido de una pintura emblemática para sumergirse en sus propios impulsos, donde el espacio limitado de la obra abre un campo infinito de interpretación. Mohamed Sami Bchir es un artista visual multidisciplinar de la ciudad de Monastir. Doctor por la Sorbona en Ciencias, técnicas y estética de las artes, actualmente es profesor-investigador de Artes Plásticas en el Instituto Superior de Bellas Artes de Susa. Su preocupación práctica y teórica se centra en los territorios actuales de la pintura en la era de la experimentación contemporánea. Mohamed Sami Bchir cruza en su práctica varias posibilidades heterogéneas e integra a través de la materia pictórica una cierta estética de lo imprevisible. Antiguo residente de la Cité Internationale d'Ars de París, ha firmado varias exposiciones individuales y colectivas en Túnez y en el extranjero. Fue Presidente Artístico de las ediciones 15ª y 16ª del Festival Internacional de Bellas Artes de Monastir. Más información: https://casaarabe.es/eventos-arabes/show/arte-tunecino-y-cultura-andalusi-cruce-de-caminos

Publicado el 12 de junio 2025
Cruzando voces y ritmos: Amina Alaoui y José Luis Montón

Encuentro - diálogo entre la cantante marroquí Amina Alaoui y el guitarrista español José Luis Montón en la que los intérpretes hablarán sobre el papel del árabe en su producción musical con los miembros de “Arabic in Spanish” y el público asistente. El evento se enmarca en el proyecto internacional “Arabic in Spanish” que explora la importancia sociocultural que han tenido los diversos usos del árabe a lo largo de su extensa trayectoria en la Península Ibérica. El proyecto proyecto internacional de divulgación "Arabic in Spanish: Speaking, Knowing, and Belonging at the Edges of Europe" está financiado por el fondo PCER del Oxford Research Centre in the Humanities. Es llevado a cabo por un equipo interdisciplinar de investigadores formado por Erica Feild-Marchello (University of Oxford), Eric Calderwood (University of Illinois), Samuel Llano (University of Manchester), Matthew Machin-Autenrieth (University of Aberdeen), Carol Ready (Oklahoma State University), Montserrat Benítez Fernández (EEA, CSIC) y Estefanía Valenzuela Mochón (EEA, CSIC). Amina Alaoui, intérprete de música árabe-andalusí y embajadora mundial de esta tradición, combina el canto, la composición y la investigación musicológica. Nacida en Fez, Marruecos, proviene de una familia con un fuerte arraigo en las tradiciones académicas y populares marroquíes, así como en un ambiente intelectual y artístico contemporáneo. Aprendió a tocar el piano y se inició en la música clásica europea de la mano de Mohamed Abou Drar, director de orquesta, y estudió en el conservatorio de Rabat (1979-1981) con Ahmed Aydoun y M. Ouassini. Asimismo, estudió danza moderna y danza clásica. En Granada, Amina se especializó en música árabe-andalusí y concretamente en música gharnati. Al mudarse a París en 1986, aprendió los principios básicos de la música gharnati con Rachid Guerbas y, especialmente, con Ahmed Piro en Rabat. Henri Agnel le enseñó música medieval europea y Djallal Akhbari la inició en la música clásica persa, con quien ofreció algunos conciertos. José Luis Montón. Guitarrista y compositor que ha recibido diversos premios de prestigio como los Certámenes de Barcelona y Nimes,  la “Copa Teatro Pavón” del Círculo de Bellas Artes, el premio a la mejor música en el “Certamen coreográfico” del Teatro Albéniz o el “Premio de la Música”, junto al violinista Ara Malikian. Con su guitarra ha recorrido los grandes escenarios del mundo y en sus proyectos participan artistas de la talla de Carmen Linares, Mayte Martín, Ara Malikian, Rosalía, Miguel Poveda, Pitingo,  María Toledo, Antonio Canales, Javier Ruibal o Clara Montes, entre otros. Más información: https://casaarabe.es/eventos-arabes/show/cruzando-voces-y-ritmos-amina-alaoui-y-jose-luis-monton

Publicado el 12 de junio 2025
Conferencia: Fotografía, memoria y resiliencia: "lo que queda entremedias"

Casa Árabe organiza, el jueves 5 de mayo en Madrid, esta charla con Tanya Traboulsi y Tamara Kalo, dos de las artistas incluidas en la muestra What Lies in Between, ganadora de la convocatoria NUR-PHotoESPAÑA 2025. Las acompaña la comisaria, Ana Belén García Mula. Tres artistas —Taysir Batniji, Tanya Traboulsi y Tamara Kalo— nos invitan a contemplar, desde una perspectiva íntima y sin ornamentos, la compleja realidad de su esquina del mundo árabe. Son rincones marcados por la reconstrucción, la pérdida, y la resiliencia. Aunque sus trayectorias difieren, coinciden en un relato que atraviesa sus obras y las dota de una fuerza poética que trasciende lo personal. Lejos de un enfoque estrictamente documental, esta muestra propone una inmersión en capas más profundas de sentido, aquellas que raramente alcanzan los titulares. A través de la imagen como herramienta expresiva —capaz de transformar y sanar—, los artistas reconstruyen las narrativas fragmentadas de contextos heridos por la violencia y el desarraigo, reinterpretando sus vivencias desde lo simbólico y lo estético. Tamara Kalo, profundamente conectada con la memoria viva del territorio, rinde tributo al olivo, emblema milenario de permanencia y armonía intergeneracional. En su trabajo, también dirige la atención hacia uno de los rascacielos más emblemáticos de Beirut, una antigua prisión que hoy alberga a numerosas aves. Aunque la naturaleza lo ha reclamado, el edificio sigue en pie, ya que su derribo resulta inviable por su alto costo, dejando así una huella dolorosa en el paisaje urbano de la ciudad. Tanya Traboulsi, en cambio, nos propone una mirada íntima y humanista de Beirut previa al reciente estallido del conflicto. A través de sus memorias personales y su reencuentro con la ciudad tras una larga estancia en Europa, Traboulsi retrata una Beirut apacible, impregnada de quietud y resistencia. Su enfoque, delicado y honesto, nos guía por una ciudad cargada de nostalgia y marcada por la fortaleza emocional de sus habitantes. En el marco de la inauguración de la exposición, las dos artistas conversan con la comisaria Ana Belén García Mula. Presenta Karim Hauser, coordinador de Programas Culturales de Casa Árabe. Más información: https://casaarabe.es/eventos-arabes/show/fotografia-memoria-y-resiliencia-lo-que-queda-entremedias Imagen: Tanya Traboulsi. "Beirut Recurring Dream"

Publicado el 29 de mayo 2025
Mesa redonda y lectura dramatizada: De la "Nakba" al teatro

El martes 27 de mayo, Casa Árabe y el Ministerio de Cultura organizan una conversación sobre resistencia cultural, acompañada de una lectura dramatizada entre el dramaturgo Ismail Khalidi y los intérpretes Samy Khalil y Beatriz Mbula. ¡No te lo pierdas! El día de la Nakba conmemora el 15 de mayo de 1948, cuando el Estado de Israel declaró su independencia sobre casi el ochenta por ciento de la Palestina histórica. En el proceso, más de 800.000 palestinos fueron expulsados de sus casas y tierras, mientras que 531 pueblos palestinos fueron borrados del mapa. El trauma que provocó es conocido como la Nakba, “catástrofe” en árabe. Pero los palestinos también se refieren a al-nakba al-mustamirra, la “Nakba continua”, entendida como un proceso continuo de desposesión y limpieza étnica. Los últimos diecinueve meses de campaña militar y bombardeos sobre Gaza, a los que se han sumado nuevas amenazas de expulsión a su población y niveles de violación a los derechos humanos inusitados, han hecho que ya se hable de una nueva nakba en pleno siglo XXI. La dramaturgia de Ismail Khalidi, nacido en Beirut de padres palestinos y criado en Chicago, recorre el legado de la Nakba palestina en el último siglo a través de obras como "Tennis in Nablus" (2010) o "Sabra Falling" (2017) pero también se hace eco de otras muchas catástrofes en el mundo. En conversación con el actor Samy Khalil y la actriz Beatriz Mbula, quienes también participan en una lectura dramatizada, el dramaturgo aprovecha esta mesa redonda para reflexionar sobre el proceso de escritura dramática y la escenificación de la resistencia cultural en contextos de ocupación, invasión y exilio. El acto forma parte del programa Cultura para la paz. España-Palestina organizado por el Ministerio de Cultura y la Embajada de Palestina en España y con el que colabora Casa Árabe. Ismail Khalidi. Nacido en Beirut de padres palestinos y criado en Chicago, Ismail Khalidi es un dramaturgo y director que ha escrito, dirigido, actuado y enseñado a nivel internacional. Las obras de Khalidi incluyen "Tennis in Nablus" (Alliance Theatre, 2010), "Truth Serum Blues" (Pangea World Theatre, 2005), "Foot" (Teatro Amal, 2016-17), "Sabra Falling" (Pangea World Theatre, 2017), "Returning to Haifa" (Finborough Theatre) , 2018) y "Muertos son mi gente" (Noor Theatre, 2019). Las obras de Khalidi se han publicado en numerosas antologías. Sus escritos sobre política y cultura han aparecido en The Nation, Guernica, American Theatre Magazine y Remezcla. Tiene una maestría en escritura dramática de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Samy Khalil. Nacido y criado en Madrid de padre palestino y madre asturiana, Samy Khalil es un actor de teatro y televisión que ha participado en diversas producciones audiovisuales y teatrales tanto a nivel nacional como internacional. Comenzó su carrera dentro de la compañía La Joven Compañía, dirigida por José Luís Arellano, donde representó más de 500 funciones tanto en Madrid como de gira nacional. Entre estas obras destacan "Fuenteovejuna" (Lope de Vega, 2012 y 2015), "El Señor de las Moscas" (William Golding, 2013/2014), y "La Eneida" (Virgilio, 2021 y 2022) está última como Candidato a Mejor Actor de Teatro en los Premios MAX (2022). Ha participado también en obras del Centro Dramático Nacional (CDN) como "Dentro de la Tierra" (Luis Luque, 2017) y "Los últimos Gondra" (Josep María Mestres, 2022). En televisión ha trabajado en series como "El Príncipe" (Mediaset, 2014), "Los Nuestros 2" (Mediaset, 2018), "El Cid" (Amazon Prime, 2019) y "Eva y Nicole" (Atresplayer, 2024). Su implicación no solo con la causa palestina, sino también con el teatro y la cultura de nuestro país, hacen que Foot suponga su primer reto formal y oficial bajo el plano de la dirección artística. Beatriz Mbula. A los veinte años se muda de Valencia a Madrid con el sueño de ser actriz. Después de pasar los primeros años en el Grupo de Teatro de UC3M, ingresa en la RESAD, donde estudia teatro gestual. Al terminar la titulación superior en la ESTIC de Lisboa, regresa a Madrid. En 2020 lanza la serie web "Asunto Casting", idea que surge de sus experiencias reales de castings en España, y forma parte del grupo de guionistas que adaptó la novela "Hija del Camino", de Lucía Mbomío tras la adquisición de Netflix. En 2023 realiza el Máster en Guion de Series en la ECAM, con el apoyo de una beca obtenida por Fondo para la Creatividad Inclusiva, también de Netflix, y es parte del Jurado Internacional del Festival de Cine Africano en Tarifa. Actualmente colabora con varias asociaciones de la comunidad y la industria mientras combina sus trabajos como guionista y actriz con un nuevo paso en su carrera: la producción. Más información: https://casaarabe.es/eventos-arabes/show/de-la-nakba-al-teatro

Publicado el 21 de mayo 2025