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Concierto "Los años dorados" (clip) Play

Concierto "Los años dorados" (clip)

Publicado el 24 de febrero 2022
Homenajeamos a las estrellas del cabaré egipcio con este concierto, que contó en escena con dos bailarinas y tres músicos que forman parte de Neteru Ensemble. Formación: Samir Elturky, darbuka y dirección artística Celina Molina Tin, bailarina Cristina Gadea, bailarina David Crespo, laúd Silvia Romero Ramos, violín Samir Elturky (darbuka) Percusionista egipcio nacido en El Cairo, Elturky ha desarrollado su labor como músico y productor cultural por toda Europa y Egipto. Es especialista en instrumentos como la darbuka, table, duff, bendir, doholla, djembé, riq. Desde su llegada a Madrid en 2017, Samir ha colaborado con Casa Árabe en diversos eventos culturales: “Árab Blues” en el marco de la jornada “Europa mestiza y plural” acompañado por la cantante Hind el Rawy; “El Espíritu de Ramadán” en el marco del Festival de Ramadán del Ayuntamiento de Madrid, talleres de percusión, el concierto de Donia Massoud, etc. Este artista no solo se interesa por la música tradicional egipcia sino también por su modernización, experimentando con métodos contemporáneos, como la percusión eléctrica. En la actualidad dirige también un lugar de encuentro ubicado en el madrileño barrio de Lavapiés, el conocido Darbukabar, frecuentado por todos los amantes de las percusiones árabe y en particular, el instrumento rey de Samir Elturky, la darbuka. Celina Molina Tin (bailarina) Bailarina profesional y maestra de danza oriental de origen argentino, Celina, es graduada por la Universidad La Suisse Cepec. Al llegar a Madrid, integró la compañía estadounidense “Bellydance Evolution” con la cual participó en el espectáculo “Sheherazade´s Journey”, con la orquestra filarmónica de Marruecos. Con más de 20 años de trayectoria, Celina ha llevado su arte a importantes escenarios de Europa y Latinoamérica. Creadora de su programa de formación de bailarinas profesionales, imparte el arte de la danza oriental desde 2014 alrededor de toda España. Cristina Gadea (bailarina) Tras una gran formación en danza, música, lengua y cultura árabe, Cristina ha llegado a trabajar con dos de las compañías Internacionales de danza oriental más importantes del mundo "Bellydance Evolution" de Jillina y "BellyQueen" de Kaeshi Chai. Puerto Rico, EEUU, Tailandia, Inglaterra, Alemania y Marruecos son algunos de los países donde ha impartido talleres y actuado con compañías ajenas o con la suya propia, "Dream Bellydance Company", donde trabaja sobre todo en Marruecos y España. En este marco preparó distintos proyectos para Marruecos promoviendo la fusión del flamenco con varias orquestras de música clásica marroquí. Desde 2008 dirige su propia escuela en Madrid, donde colabora en varios festivales nacionales como bailarina y profesora. David Crespo (laúd) Con profundos intereses en músicas de orígenes diversos, David Crespo se inició hace años en el laúd oriental y en los maqams árabes gracias a sus estancias en Jordania, Turquía y Grecia. Desde entonces ha continuado su formación de manera autodidacta, interesado en músicas modales del Mediterráneo. Silvia Romero Ramos (violín) Violinista madrileña, especializada en música clásica, Romero cursó sus estudios superiores en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y fue becaria durante tres temporadas en la Orquesta escuela de la Sinfónica de Madrid. Ha colaborado con orquestras en Holanda y Alemania. Se ha formado con maestros como Mauricio Fuks, Radu Blidar, Mariana Sirbu o Stephan Picard. Es fundadora del grupo Neteru Ensemble que integra a David Crespo y Samir Elturky, explorando el mundo de la fusión musical y uniendo la música occidental con la herencia musical árabe y mediterránea oriental. Más información: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/los-anos-dorados

TODOS LOS VÍDEOS DE ESTA CATEGORÍA

  • Poemas y cantos de místicos sufíes-andalusíes de tradición marroquíVer vídeo

    Poemas y cantos de místicos sufíes-andalusíes de tradición marroquí

    El Arabi Ensemble y Eduardo Paniagua ofrecieron, el 24 de enero de 2017 en la sede de Casa Árabe en Madrid, este concierto en el marco de la exposición “Jayal, la imaginación creadora. El sufismo como fuente de inspiración”. Las plegarias de las cofradías del Magreb se han mantenido vivas en cada momento de la historia gracias al impulso de los maestros espirituales. Hoy nos llega la tradición heredada con los cantos devocionales de las ceremonias de los sufíes. La música sufí andalusí es un entretenimiento insustituible en el ambiente de la fiesta mística y en el ámbito de la expresión de los sentimientos religiosos. A través de la música y de sus cualidades se busca la excitación hasta el grado de éxtasis. La música de al-Ándalus se relaciona con todo lo que embriaga: los instrumentos interpretados con virtuosismo, las copas de vino y licores en lenguaje figurado o real, el embeleso de jardines perfumados, el enamoramiento arrebatado y la amistad efusiva. Intérpretes : El Árabí Serghini Mohammed - Canto y viola Jamal Eddine Ben Allal – Violín y canto Eduardo Paniagua - Flautas y qanún /Dirección La música para estos poemas está tomada de la tradición andalusí de la época de la Alhambra. En ellas se cantan los poemas de amor de los textos místicos sufíes: Al Burda (fragmentos). Sharaf ad-Din al-Busiri (1212-1294). Modo Nahawand y Zirga Ya sayida, ya rashula (Qatula). Dary Raml al Maya Muwwal Atiab. Shushtarí, Granada siglo XIII. Dary insiraf Isbihan Vino y rosas (Ya wahida). Qaim-ua-nisf Nahawand Laulaqa. Twishya Rasd y Betayhi Saná. Quddam Raml-al Maya Plegaria Nasirí. La espada de ibn Nasir, m.1674. Canto místico devocional Sahtu, espiga de trigo. Hidjaz Kabir Más información: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/poemas-y-cantos-de-misticos-sufies-andalusies-de-tradicion-marroqui
    Publicado el 01 de febrero 2017
  • El viajeroVer vídeo

    El viajero

    "El viaje que realiza durante treinta años el marroquí Ibn Battuta en el siglo catorce es el relato de un viaje interior, de búsqueda y descubrimiento. Podría ser el relato de Cristobal Colón, o el del primer hombre observando la Tierra desde el espacio. Es el viaje de la vida. Al terminar de leer e investigar sobre Ibn Battuta me pregunté ¿Qué impulsa a un hombre a viajar durante 30 años sin regresar a su tierra? ¿Qué busca con tanto interés y fascinación, casi de manera obsesiva? ¿Por qué esa huida continua? Sinceramente, me costó descubrirlo. Al mirar en mi interior lo entendí. Solo había una respuesta posible; Ibn Battuta no huye de nada, al contrario, quiere encontrarse, se busca a sí mismo en los demás, ¿Acaso hay una manera mejor de hacerlo? Es la historia del ser humano intentando descubrir quién es, observando el mundo, el universo... Es conociendo a los otros cuando descubrimos quienes somos nosotros. Ibn Battuta es un ejemplo de interés y respeto a las diferentes culturas y tradiciones, un amante de la vida y de las relaciones humanas. Hoy somos lo que somos gracias a hombres y mujeres valientes como él. Ahora que viajar es más fácil que nunca, es desolador descubrir lo mucho que le cuesta al ser humano comprenderse, respetarse y reconocerse en el otro, en lo distinto. El mundo no ha cambiado tanto en setecientos años, todos somos Battuta intentado comprender el misterio de la vida y el sentido de la muerte." Marco Magoa.
    Publicado el 19 de diciembre 2016
  • Concierto : al Turaz al AndalusíVer vídeo

    Concierto : al Turaz al Andalusí

    El concierto que presentó Casa Árabe, acompaña la exposición “Wa, Habibi”, una memoria visual de Siria con fotografías de Carole Alfarah autora también residente en nuestro país desde hace dos años y que podrá contemplarse durante este otoño. El Instituto de Músicas del Mediterráneo de Berklee College of Music, impulsores por su parte del proyecto “Refugio del Sonido”, han querido sumarse a este pequeño homenaje de Casa Árabe a las víctimas del conflicto y a los miles de refugiados que han salido de Siria e Iraq en los últimos años (entre ellos, también artistas, músicos, etc) aportando el violín magistral del iraquí Layth Sidiq (Al-Rubaye) quien participará como artista invitado en el concierto.
    Publicado el 12 de octubre 2016
  • Hames Bitar y Luis Taberna en conciertoVer vídeo

    Hames Bitar y Luis Taberna en concierto

    El laudista sirio Hames Bitar, acompañado por Luis Taberna (percusión), presentó un amplio repertorio de temas clásicos y populares. Se trata de un recorrido musical por las culturas mediterráneas, en el que a través del laúd –uno de los instrumentos más antiguos del mundo– se evocan sonidos de Iraq, Siria, Egipto, Turquía y Grecia; estos sonidos entremezclados forman un mágico sonido oriental, mediterráneo. Este concierto se enmarca en las jornadas Córdoba: ciudad de encuentro y diálogo organizadas por la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) y la Universidad de Córdoba (UCO), que acogerá la ciudad de Córdoba del 10 al 17 de abril de 2016. El evento, que congregará a expertos y personalidades de la cultura, contará con una amplia oferta cultural de cine, gastronomía y música.
    Publicado el 20 de julio 2016
  • Issawa, pasacalle de música tradicional marroquíVer vídeo

    Issawa, pasacalle de música tradicional marroquí

    El pasacalles musical, enmarcado dentro de las actividades de "Noches de Ramadán", recorrió el Parque del Retiro. Issawa Belkhayat es un grupo formado en Madrid desde el 2001 por Mohamed Belkhayat, un artista con trayectoria musical desde su país de origen, Marruecos, donde trabajó con los grandes de la música de estilo issawa y hmadcha. Desde su creación, Issawa Belkhayat ha trabajado en festivales a nivel nacional e internacional. Los cantos issawa son famosos en el mundo árabe por su música espiritual que, caracterizada por los sonidos de las gaitas (mizmar, zurna), y por los cantos colectivos de himnos espirituales acompañados por una orquesta de instrumentos de percusión con tambores de diferentes formas: tbal, taarija, bendir y tara. La comunidad issawia extrae sus fuentes de la tradición sufí. Las características que definen a las canciones, ritmos y bailes de tradición issawa son diferentes de otras formas musicales de Marruecos y se inspiran principalmente en textos y oraciones escritas o inspiradas por su fundador, Sheikh Al-Kamil.
    Publicado el 06 de julio 2016