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  Exposición "El Nilo es más que un río"

  Vídeo de la exposición de la artista María Primo, resultado de una residencia artística que la ha aproximado a la vida en torno al Nilo y a las amenazas que se ciernen sobre el ecosistema del río. Con entrevistas a la artista, María Primo, y a la comisaria, Blanca de la Torre. La comisaria de la exposición, Blanca de la Torre, la presenta de la siguiente manera: “Tras una investigación en Luxor, en Egipto, María Primo realiza una aproximación al Nilo para escuchar algunas de las historias que este contiene: relatos mitológicos, mujeres faraonas, ladrones de tumbas, construcciones ancestrales y arquitectura vernácula. En esa escucha también se encuentra con serias amenazas, como el deterioro provocado en el patrimonio por el impacto de la crisis climática o el turismo de masas. A través de un cuerpo multidisciplinar de obra que incluye fotografías, cerámicas, dibujos o vídeo, en ocasiones creadas con materiales encontrados y de archivo, su práctica propone nuevas narrativas para hablar de agua, de la invisibilización de las mujeres árabes en la esfera social, de desplazar la mirada antropocéntrica y de la importancia de la recuperación de epistemologías tradicionales. El título de la muestra alude al río como eje articulador, remitiendo al egipcio Hassan Fathy, pionero de la arquitectura sostenible, quien afirmaba que “una puerta no es solo una puerta” sino una frontera entre el mundo exterior y el interior. La exposición se estructura en bloques conceptuales interconectados con los cuales la artista navega con agilidad entre distintas temporalidades que nos trasladan desde siglos remotos al presente, haciendo uso de una sofisticada fusión entre ficción y realidad, leyendas y episodios históricos. Todo ello sirve para construir un relato que pone sobre la mesa nuestra relación con la naturaleza y las complejas relaciones de interconexión que subyacen a la emergencia ecológica.” Más información: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/el-nilo-es-mas-que-un-rio

  Publicado el 27 de octubre 2023
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  Presentación del fanzine "Tadafuq"

  Con motivo de la exposición que tiene lugar actualmente en las sedes de Madrid y Córdoba de Casa Árabe, Tadafuq/Fluir: artistas palestinos en movimiento, Casa Árabe presenta, el martes 24 de octubre en Madrid, la publicación que recoge el trabajo de los quince artistas incluidos en la muestra. A través del fanzine*, se hará un repaso de la obra de quienes residen en la franja de Gaza, como Amal Al Nakhala, Mahmoud Aljah, Shereen Abdelalkareem, Moayed Abu Ammouna y Rehaf Batniji, otras voces que proceden de Cisjordania y Jerusalén como las de Nour Elayan, Dua Omari, Lara Salous, Saja Quttaineh, Hiba G. Isleem o Christina Qahoush, al igual que los artistas de la diáspora, como Michael Jabareen, Motasem Siam, Fuad Alymani o Myssa Daher. Este conjunto de jóvenes comparte la resistencia frente a un contexto opresivo y emplean diferentes formas artísticas -relatos pluridisciplinares- para expresar las complejas circunstancias a las que se enfrentan como individuos y como colectividad. El acto contará con la participación de Nicolás Combarro, comisario de la exposición; Rosa Pérez, en representación del Consejo Británico / Territorios Ocupados; y Frédérique Bangerter, diseñadora gráfica de la publicación. También se proyectarán vídeos enviados por una selección de los artistas. Presenta Karim Hauser, coordinador de Cultura y Relaciones Internacionales de Casa Árabe. Tadáfuq hace referencia a un fluir constante de creatividad que emana de una nueva generación de artistas palestinos. Es también el nombre de un programa artístico respaldado por varias instituciones europeas y locales que se está realizando en paralelo a la muestra, donde la mirada de los quince artistas seleccionados es la protagonista. *Un fanzine se define como una publicación periódica hecha con pocos medios y de tirada reducida que trata de temas culturales (música, cómic, etc.) alternativos. Si quieres conseguir un ejemplar impreso del fanzine "Tadafuq / Fluir: Artistas palestinos en movimento" deja tus datos en este formulario. El fanzine deberá recogerse personalmente en las sedes de Casa Árabe en Madrid (c/ Alcalá, 62) y Córdoba (c/ Samuel de los Santos Gener, 9) en el horario de apertura de las mismas. Más información: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/presentacion-del-fanzine-tadafuq

  Publicado el 19 de octubre 2023
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  Miradas a un río: prácticas sostenibles y procesos creativos

  Con motivo de la exposición "El Nilo es más que un río", organizamos, el miércoles 4 de octubre en Madrid, esta mesa redonda en la que participarán la artista María Primo, la comisaria Blanca de la Torre y el diseñador Diego Lara. Tras una realizar una residencia artística y una investigación en Luxor, María Primo se aproxima al río Nilo para cosechar relatos mitológicos, al tiempo que observa de cerca las construcciones ancestrales y la arquitectura vernácula, bajo el peligro creciente de la crisis climática o el turismo de masas. La exposición en Casa Árabe recorre con distintos medios y materiales, embebiendo de realidad y ficción, lugares milenarios y problemáticas que invitan a reflexionar sobre nuestra mirada antropocéntrica y nuestra relación con la naturaleza. La mesa redonda se centrará en las prácticas sostenibles como hoja de ruta para el proceso creativo, tanto de la artista María Primo, como de la comisaria Blanca de la Torre y el diseñador gráfico Diego Lara, quienes han trabajado acciones concretas para acompañar las ideas detrás de la exposición. María Primo es fotógrafa y artista visual, con formación en antropología y medio ambiente. Desde el 2002, vive y trabaja en Madrid como fotógrafa independiente combinando sus proyectos personales con los trabajos de encargo y la docencia. Desarrolla una línea de investigación sobre “Arte, Fotografía y Ecología”. Ha expuesto en galerías, instituciones, ferias de arte y festivales como en varias ediciones de Photoespaña, ARCO, en el Fotobokfestival Oslo (Noruega), en el Real Jardín Botánico, Instituto Cervantes o el Museo Nacional de Antropología. Ha realizado proyectos con Embajadas españolas en el extranjero en países como Yemen, República democrática del Congo, Grecia y recientemente en Egipto, de donde surge el proyecto que presenta este otoño 2023 en Casa Árabe. Blanca de la Torre es doctora en bellas artes, historiadora del arte, comisaria e investigadora. Su labor profesional se sitúa en la intersección entre las artes visuales, la ecología política y las prácticas creativas sostenibles. En este momento es co-comisaria jefe de la Bienal de Helsinki (Finlandia). Fue también curadora en jefe de la 15 Bienal Internacional de Cuenca (Ecuador) y codirectora artística del Proyecto Overview Effect en el Museo MoCAB de Belgrado y Con los pies en la T(t)ierra en el CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno, donde también es directora del Aula Sostenible. Ha comisariado exposiciones desarrolladas para la Red de Centros Culturales de la AECID en sus diferentes sedes latinoamericanas. En todos estos proyectos mencionados desarrolló lineamientos de sustentabilidad para reducir la huella ecológica. Diego Lara realiza estudios en diseño gráfico y actualmente desarrolla su actividad con su propio estudio en las áreas de diseño editorial, identidades visuales y tipografía. Participa dentro de los ámbitos de la cultura, el arte, la fotografía y la ilustración, realizando proyectos personales, así como encargos y colaboraciones con pequeñas empresas, marcas y estudios a nivel local e internacional. Coordina la editorial MadLibro de la galería Mad is Mad, especializada en libros con un importante componente artístico. Es docente de sostenibilidad y branding en el Istituto Europeo di Design, Visual Arts, Madrid. Miradas a un río: prácticas sostenibles y procesos creativos Foto: María Primo Más información: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/miradas-a-un-rio-practicas-sostenibles-y-procesos-creativos

  Publicado el 29 de septiembre 2023
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  Mémoire et actualité de l'art en Mauritanie

  À l'occasion de l'ouverture de l'exposition "Mémoires en mouvement. Art contemporain de Mauritanie", nous organisons cette table ronde avec quatre des artistes participant à l'exposition. Malgré la proximité géographique et les liens historiques et culturels étroits entre l'Espagne et la Mauritanie, la réalité de ce pays, qui appartient à la fois à la sphère culturelle arabe et africaine, est peu connue en Espagne et en Europe. Les possibilités de connaître le travail des artistes de ce pays sahélien ont également été très limitées. Pour combler ce manque de connaissances, Casa Árabe et Casa África organisent conjointement l'exposition "Mémoires en mouvement", qui présente les œuvres de onze artistes dans les domaines de l'huile, de la photographie, de la sculpture et de l'installation. Nous accompagnerons l'ouverture d'une table ronde au cours de laquelle nous analyserons le rôle des artistes et des producteurs culturels en Mauritanie et discuterons de questions transversales pour les créateurs de la région, telles que : quels sont les problèmes les plus importants affectant les institutions culturelles et les artistes ? Comment le pays réagit-il à l'intérêt apparemment croissant pour la création en dehors du contexte de l'Atlantique Nord ? Comment les changements technologiques et la connexion mondiale sont-ils déterminants pour la communauté des artistes en Mauritanie ? Comment les artistes et les producteurs culturels se rattachent-ils à la tradition et à la mémoire de leurs cultures ? parmi d'autres questions. La conversation fut menée par la commissaire de l'exposition, Aicha Janeiro, avec la participation des quatre artistes présents à Madrid pour le vernissage de l'exposition : Oumar Ball, créateur d'un univers animal et végétal fantastique à travers des métaux recyclés qui lui vaut le premier prix de la Biennale de sculpture de Ouagadougou (Burkina Faso) en 2021 ; Malika Diagana, photographe d'origine sénégalaise qui explore depuis deux ans le " Silence de l'humanité " dans son projet photographique en noir et blanc ; Béchir Malum, une artiste du Liberia dont le travail s'inspire des vicissitudes de la condition humaine, de l'impact du changement climatique et des processus migratoires ; et Amy Sow, une artiste multidisciplinaire et "artiviste" qui, par le biais du centre culturel qu'elle a créé, "Arte Gallé", promeut une multitude d'initiatives communautaires visant à sensibiliser, entre autres, à la lutte contre la violence envers les femmes. Photo: Daouda Corera, de sa série "Everyday Nouakchott" Plus d'infos (en Anglais): https://en.casaarabe.es/event/memory-and-the-current-state-of-art-in-mauritania

  Publicado el 02 de marzo 2022
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  Memoria y actualidad del arte en Mauritania

  Con motivo de la inauguración de la exposición “Memorias en movimiento. Arte contemporáneo de Mauritania”, organizamos esta mesa redonda con cuatro de los artistas que participan en la muestra. A pesar de la cercanía geográfica y de los estrechos lazos históricos y culturales entre España y Mauritania, la realidad de este país perteneciente al ámbito cultural árabe y africano a la vez, es escasamente conocida en España y Europa. Las posibilidades de conocer la obra de artistas provenientes de este país del Sahel han sido igualmente muy reducidas. Para llenar este vacío de conocimiento, Casa Árabe y Casa África organizan conjuntamente la exposición “Memorias en movimiento” con obras de once creadores y creadoras en óleo, fotografía, escultura e instalación. Acompañamos la inauguración con una mesa redonda en la que analizaremos el papel de artistas y productores culturales de Mauritania y conversaremos en torno a temas transversales para los creadores de la región, tales como: ¿cuáles son los problemas más importantes que afectan a las instituciones culturales y artistas?; ¿cómo se reacciona en el país al aparentemente creciente interés por la creación proveniente fuera del contexto noratlántico?; ¿cómo está siendo de determinante el cambio tecnológico y la conexión global para la comunidad de artistas en Mauritania?; ¿de qué forma se relacionan los artistas y productores culturales con la tradición y la memoria de sus culturas?, entre otras cuestiones. La conversación fue conducida por la comisaria de la exposición, Aicha Janeiro, y en ella participaron los cuatro artistas presentes en Madrid con motivo de esta inauguración: Oumar Ball, creador de un universo animal y vegetal fantástico a través de metales reciclados que le ha hecho merecedor del primer premio en la Bienal de Escultura de Uagadugú (Burkina Faso) en 2021; Malika Diagana, fotógrafa de origen senegalés que ha explorado el “Silencio de la Humanidad” durante estos dos últimos años en su proyecto fotográfico en blanco y negro; Béchir Malum, artista originario de Liberia cuya obra se inspira en las vicisitudes de la condición humana, el impacto de las alteraciones climáticas y en los procesos migratorios; y Amy Sow, artista multidisciplinar y “artivista” que a través del centro cultural creado por ella, “Arte Gallé”, impulsa un sinfín de iniciativas comunitarias encaminadas a sensibilizar, entre otros asuntos, en la lucha contra la violencia hacia las mujeres. Foto: Daouda Corera, de su serie "Everyday Nouakchott" Más info: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/memoria-y-actualidad-del-arte-en-mauritania

  Publicado el 02 de marzo 2022