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Recital de poesía y música "Ocho lunas para Wallada"

Publicado el 14 de octubre 2020

Casa Árabe presenta este espectáculo de música, poesía y prosa poética sobre Wallada, a cargo de Matilde Cabello y Máximo Ortega, acompañados por la música de Eles Bellido (violín) y Jesús Miquel Villalba (trompa). La actividad se celebra en el marco del ciclo "Amira al-Ándalus". "El espíritu de la mujer está vacío de toda idea que no sea la unión sexual… ni de otra cosa se preocupan ni para otra cosa han sido creadas", decía Ibn Hazm. Es ésa la imagen que de la mujer andalusí transmiten, tanto la cultura cristiana cuanto los pintores y los viajeros románticos. Ese podría haber sido el destino de Wallada bint al-Mustakfi. Pero la insumisión ante las reglas sociales, los deseos de elegir su camino en libertad y un malogrado amor con el poeta Ibn Zaydun, cambiaron su destino. Bajo aquella pasión silenciada se gestaron bellísimos poemas de amor y desamor, intercambiados a modo de misivas, hasta que la infidelidad del poeta provocó el desdén, la ira y la venganza de la Omeya. Sus terribles sátiras, así como los desgarradores poemas de Ibn Zaydun, su arrepentimiento, súplicas y posterior exilio, eclipsaron a la poetisa tras el nombre de Ibn Zaydun, gestando una leyenda popular, obstinada en frivolizar el recuerdo de Wallada la Omeya. Diez siglos después, Wallada, la última luna rescató la figura de la Omeya, como si de un poema se tratase, trasladándonos al esplendor de un Al-Ándalus a punto de desaparecer, sin escatimar ningún detalle para hacernos trasportar a ese mundo, mitad histórico y mitad fantástico que cambió la imagen de la princesa, inspirando a otros muchos autores que hicieron suya la historia y el imaginario recreados por Matilde Cabello. Con motivo del vigésimo aniversario de la publicación de la primera edición de Wallada, la última luna (Almuzara, 2005), Matilde Cabello y Máximo Ortega, acompañados por la Eles Bellido y Jesús Miquel Villalba, hacen un recorrido por las Ocho lunas de la vida de una mujer excepcional, desde la luna nueva a la menguante, cruzando por el plenilunio de un amor que también pudo ser amargo y tortuoso como el tronco de los arrayanes. El espectáculo tendrá lugar el martes 13 de octubre a las 19:30 horas en el patio principal de Casa Árabe en Córdoba y se retransmitirá en directo por nuestros canales de Youtube y Facebook Live. Para participar, es imprescindible inscribirse en este formulario. Aforo reducido. Uso obligatorio de mascarilla. La celebración de esta actividad de manera presencial está condicionada a la situación sanitaria. Agradecemos la comprensión.

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Poemas y cantos de místicos sufíes-andalusíes de tradición marroquí

El Arabi Ensemble y Eduardo Paniagua ofrecieron, el 24 de enero de 2017 en la sede de Casa Árabe en Madrid, este concierto en el marco de la exposición “Jayal, la imaginación creadora. El sufismo como fuente de inspiración”. Las plegarias de las cofradías del Magreb se han mantenido vivas en cada momento de la historia gracias al impulso de los maestros espirituales. Hoy nos llega la tradición heredada con los cantos devocionales de las ceremonias de los sufíes. La música sufí andalusí es un entretenimiento insustituible en el ambiente de la fiesta mística y en el ámbito de la expresión de los sentimientos religiosos. A través de la música y de sus cualidades se busca la excitación hasta el grado de éxtasis. La música de al-Ándalus se relaciona con todo lo que embriaga: los instrumentos interpretados con virtuosismo, las copas de vino y licores en lenguaje figurado o real, el embeleso de jardines perfumados, el enamoramiento arrebatado y la amistad efusiva. Intérpretes : El Árabí Serghini Mohammed - Canto y viola Jamal Eddine Ben Allal – Violín y canto Eduardo Paniagua - Flautas y qanún /Dirección La música para estos poemas está tomada de la tradición andalusí de la época de la Alhambra. En ellas se cantan los poemas de amor de los textos místicos sufíes: Al Burda (fragmentos). Sharaf ad-Din al-Busiri (1212-1294). Modo Nahawand y Zirga Ya sayida, ya rashula (Qatula). Dary Raml al Maya Muwwal Atiab. Shushtarí, Granada siglo XIII. Dary insiraf Isbihan Vino y rosas (Ya wahida). Qaim-ua-nisf Nahawand Laulaqa. Twishya Rasd y Betayhi Saná. Quddam Raml-al Maya Plegaria Nasirí. La espada de ibn Nasir, m.1674. Canto místico devocional Sahtu, espiga de trigo. Hidjaz Kabir Más información: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/poemas-y-cantos-de-misticos-sufies-andalusies-de-tradicion-marroqui

Publicado el 01 de febrero 2017
El viajero

"El viaje que realiza durante treinta años el marroquí Ibn Battuta en el siglo catorce es el relato de un viaje interior, de búsqueda y descubrimiento. Podría ser el relato de Cristobal Colón, o el del primer hombre observando la Tierra desde el espacio. Es el viaje de la vida. Al terminar de leer e investigar sobre Ibn Battuta me pregunté ¿Qué impulsa a un hombre a viajar durante 30 años sin regresar a su tierra? ¿Qué busca con tanto interés y fascinación, casi de manera obsesiva? ¿Por qué esa huida continua? Sinceramente, me costó descubrirlo. Al mirar en mi interior lo entendí. Solo había una respuesta posible; Ibn Battuta no huye de nada, al contrario, quiere encontrarse, se busca a sí mismo en los demás, ¿Acaso hay una manera mejor de hacerlo? Es la historia del ser humano intentando descubrir quién es, observando el mundo, el universo... Es conociendo a los otros cuando descubrimos quienes somos nosotros. Ibn Battuta es un ejemplo de interés y respeto a las diferentes culturas y tradiciones, un amante de la vida y de las relaciones humanas. Hoy somos lo que somos gracias a hombres y mujeres valientes como él. Ahora que viajar es más fácil que nunca, es desolador descubrir lo mucho que le cuesta al ser humano comprenderse, respetarse y reconocerse en el otro, en lo distinto. El mundo no ha cambiado tanto en setecientos años, todos somos Battuta intentado comprender el misterio de la vida y el sentido de la muerte." Marco Magoa.

Publicado el 19 de diciembre 2016
Concierto : al Turaz al Andalusí

El concierto que presentó Casa Árabe, acompaña la exposición “Wa, Habibi”, una memoria visual de Siria con fotografías de Carole Alfarah autora también residente en nuestro país desde hace dos años y que podrá contemplarse durante este otoño. El Instituto de Músicas del Mediterráneo de Berklee College of Music, impulsores por su parte del proyecto “Refugio del Sonido”, han querido sumarse a este pequeño homenaje de Casa Árabe a las víctimas del conflicto y a los miles de refugiados que han salido de Siria e Iraq en los últimos años (entre ellos, también artistas, músicos, etc) aportando el violín magistral del iraquí Layth Sidiq (Al-Rubaye) quien participará como artista invitado en el concierto.

Publicado el 12 de octubre 2016
Hames Bitar y Luis Taberna en concierto

El laudista sirio Hames Bitar, acompañado por Luis Taberna (percusión), presentó un amplio repertorio de temas clásicos y populares. Se trata de un recorrido musical por las culturas mediterráneas, en el que a través del laúd –uno de los instrumentos más antiguos del mundo– se evocan sonidos de Iraq, Siria, Egipto, Turquía y Grecia; estos sonidos entremezclados forman un mágico sonido oriental, mediterráneo. Este concierto se enmarca en las jornadas Córdoba: ciudad de encuentro y diálogo organizadas por la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) y la Universidad de Córdoba (UCO), que acogerá la ciudad de Córdoba del 10 al 17 de abril de 2016. El evento, que congregará a expertos y personalidades de la cultura, contará con una amplia oferta cultural de cine, gastronomía y música.

Publicado el 20 de julio 2016
Issawa, pasacalle de música tradicional marroquí

El pasacalles musical, enmarcado dentro de las actividades de "Noches de Ramadán", recorrió el Parque del Retiro. Issawa Belkhayat es un grupo formado en Madrid desde el 2001 por Mohamed Belkhayat, un artista con trayectoria musical desde su país de origen, Marruecos, donde trabajó con los grandes de la música de estilo issawa y hmadcha. Desde su creación, Issawa Belkhayat ha trabajado en festivales a nivel nacional e internacional. Los cantos issawa son famosos en el mundo árabe por su música espiritual que, caracterizada por los sonidos de las gaitas (mizmar, zurna), y por los cantos colectivos de himnos espirituales acompañados por una orquesta de instrumentos de percusión con tambores de diferentes formas: tbal, taarija, bendir y tara. La comunidad issawia extrae sus fuentes de la tradición sufí. Las características que definen a las canciones, ritmos y bailes de tradición issawa son diferentes de otras formas musicales de Marruecos y se inspiran principalmente en textos y oraciones escritas o inspiradas por su fundador, Sheikh Al-Kamil.

Publicado el 06 de julio 2016