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Entrevista con la cantante Emel Mathlouthi (en francés con subtítulos en español)

Publicado el 01 de diciembre 2021

La cantante tunecina Emel Mathlouthi pasó fugazmente a finales de octubre por Madrid, para presentar su disco, "The Tunis Diaries". Tuvimos ocasión de realizar esta breve entrevista, en la que habla sobre sus influencias musicales, la industria y su tierra tras la revolución. Bajo la influencia inicial de Joan Baez, Elisa Serna o el egipcio Sheikh Imam, la cantante tunecina Emel Mathlouthi nunca ha temido romper esquemas ni expresarse con claridad y valentía, y con orgullo, sobre los derechos sociales y la dignidad. Empezó a componer canciones con base de guitarra y mensaje político cuando era una estudiante, a mediados de la primera década de este siglo. Poco después, en 2008, ya se le había censurado en las radios de su país por orden gubernamental. Se fue a París, desde donde publicó su álbum de debut, "Kelmti Horra" (2012), que mezclaba sus orígenes folk y el rock entendido a la natural manera del Magreb y Oriente Medio con una rebaba electrónica inspirada en Björk y Massive Attack. Resultado: un éxito masivo que desparramó himnos no oficiales que desde Francia llegaron hasta Egipto, convirtiéndola en la voz de la Primavera Árabe, como antes lo había sido de la Revolución del Jazmín tunecina. Estamos ante una especie de nieta contemporánea de Cheikha Rimitti, aquella pionera que enchufó electricidad al Magreb, y cuyos mensajes de liberación y de resistir sin miedo la han llevado a girar por el mundo. En 2015, la artista representó a su país en la ceremonia de los premios Nobel de La Paz, al recaer el galardón en cuatro organizaciones de la sociedad civil tunecina. Dos años más tarde llegó su segundo álbum, Ensen, aplaudido por la crítica internacional y en el que profundiza en la libertad creativa que le aporta la electrónica. Producido por Valgeir Sigurðsson (Bjork, Sigur Rós), Emel mezcla sonidos grabados a partir de instrumentos tradicionales tunecinos como el bendir (percusión) o el laúd con ritmos contundentes de sintetizadores. En 2019 publicó su tercer LP, "Everywhere We Looked Was Burning", continuador de la senda trip-hopera que marcó su antecesor. Por último, en octubre de 2020 sacó el doble álbum "The Tunis Diaries", grabado en la primavera de 2020, inmersa en un sentimiento de nostalgia y recuerdos. Un proyecto íntimo que captura cómo pasó gran parte del confinamiento. Una obra elaborada solo con su voz y una guitarra acústica y que está dividida en dos partes, Day y Night: en la primera incluye canciones suyas revisitadas, cantadas en inglés y en tunecino, más la novedosa Holm, mientras que en la segunda encontramos versiones de, entre otros, Leonard Cohen, David Bowie y Jeff Buckley. Más información: https://www.casaarabe.es/noticias-arabes/show/concierto-de-emel-mathlouthi-en-madrid

TODOS LOS VÍDEOS DE ESTA CATEGORÍA

Concierto de Oum - Noches de Ramadán 2010 de Casa Árabe

Vídeo del concierto que ofreció la cantante marroquí Oum en el marco del Festival Noches de Ramadán 2010, que organizó Casa Árabe. El concierto tuvo lugar el viernes 3 de septiembre en Madrid. Representante del nuevo panorama musical de Marruecos, Oum es sinónimo de eclecticismo por sus influencias del soul, el funk, la música disco, la fusión, el jazz y el rhythm and blues, sin olvidar sus raíces.

Publicado el 31 de marzo 2020
Concierto de Zéjel. Memoria de Oriente

La formación, liderada por la cantante marroquí Iman Kandoussi, ofreció una actuación el día 30 de octubre de 2018 en la sede de Casa Árabe en Madrid. Zéjel es una de las formaciones más interesantes dentro el panorama de la conocida como música de las Tres Culturas en España. El grupo, liderado por la espléndida cantante marroquí Iman Kandoussi, presenta un directo lleno de sugerencia, elegancia y musicalidad donde las tradiciones musicales de los países de la ribera mediterránea quedan integradas en cada concierto. “Si algo puede definir nuestra cultura a través de los siglos es la mezcla, el encuentro y la convivencia con culturas dispares que pisaron el suelo peninsular desde el principio de los tiempos. Como bien nos contaron, al-Ándalus fue una de esas culturas y periodos históricos que durante ocho siglos dejó empapada esta tierra de saber y arte. No sólo hizo florecer sus jardines sino también sus oídos con la poesía y la música conocidas en las cortes de Toledo, Sevilla, Valencia, Córdoba, Murcia o Granada. Reyes cristianos como Alfonso X en la Península o Federico II en Sicilia quedaran admirados por el arte andalusí, adoptando formas poéticas y musicales diversas. En la actualidad es complejo llegar a conclusiones definitivas cuando se trata de interpretar el repertorio medieval, heredado a través de unos pocos manuscritos y no muchas más orientaciones en cuanto a su ejecución. Es por lo tanto interesante poder recurrir a tradiciones que, provenientes de la misma época y lugar en que este repertorio fue creado, han pervivido en las memorias, cantos e instrumentos de sus conservadores. Éste es el caso de la música andalusí, de la música árabe de Oriente Medio o de la música clásica turca. La coincidencia en modos y secuencias musicales, estructuras rítmicas y poéticas entre estos repertorios son la excusa que usamos aquí para vertebrar este proyecto de encuentro que no pretende otra cosa que traer a la memoria sonidos que nos dan identidad hoy porque un día fueron nuestros”. Zéjel Más información: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/concierto-de-zejel-memoria-de-oriente

Publicado el 31 de marzo 2020
Concierto homenaje a las damas de la canción árabe (Festival de la Guitarra de Córdoba 2019)

Con esta actuación, Casa Árabe colaboró un año más en el Festival de la Guitarra de Córdoba, que suma ya 39 ediciones. Tuvo lugar el lunes 8 de julio de 2019 en un escenario incomparable: Medina Azahara. “Las Damas de las Canción Árabe” es un concierto de homenaje a tres figuras incuestionables de la cultura musical árabe contemporánea: Umm Kulzum, Fairuz y Asmahan. Contando con la extraordinaria voz de la cantante siria Linda Al Ahmad y bajo la dirección musical de Hames Bitar. Los momentos más importantes de la música árabe del siglo XX deben mucho a mujeres que han sido esenciales en el desarrollo del panorama cultural. Estas cantantes han jugado un papel muy destacado en la lucha por los derechos de las mujeres y su visibilidad en el espacio público. No sólo han sido tres estrellas cuya popularidad en el mundo árabe llega hasta nuestros días, sino que su influencia como figuras de enorme repercusión social y política en su época es también incuestionable. La egipcia Umm Kulzum fue, además de “El Astro de Oriente” un personaje cuya imagen reclamó la unidad de los árabes y fue, según se ha escrito, “el arma secreta” del presidente de Egipto, Jamal Abdel Nasser. Por su parte Asmahan, de origen aristocrático sirio, tuvo que exiliarse en Egipto con su familia por su compromiso político, llegando a la cima del éxito teniendo en su haber tan sólo 34 canciones. Fairuz, la cantante libanesa de voz multicolor, fue toda una revolución cultural, tanto en la poesía como en la música, junto a los hermanos Rahbani. La característica común a estas tres artistas es su enorme popularidad en todo el mundo árabe, habiéndose convertido en verdaderos iconos culturales no sólo en su propia época -segunda mitad del siglo pasado- sino también en la actualidad, siendo admiradas y respetadas por las generaciones más jóvenes y por los artistas de las vanguardias árabes actuales. Integrantes Linda Al Ahmad: voz (Siria-España) Hames Bitar: laúd árabe y dirección musical (Siria-España) Luis Taberna: percusión (España) Kaveh Sarvarian: Nay y flauta (Irán-España) Salman Mubarak: contrabajo (Siria-España) Larbi Sassi: violín (Túnez-Francia) Más info: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/concierto-homenaje-a-las-damas-de-la-cancion-arabe

Publicado el 31 de marzo 2020
Concierto homenaje a Umm Kulzum

Concierto a cargo de la Orquesta de Música Árabe de La Ópera de El Cairo “Kawkab El Shark", en el 40 aniversario de su muerte, celebrado el 19 de mayo de 2015 en CaixaForum Madrid. Por primera vez en España, la Orquesta de Música Árabe de La Ópera de El Cairo Kawkab El Shark presentó este concierto extraordinario organizado por Casa Árabe, en colaboración con el Ministerio de Cultura de Egipto y CaixaForum Madrid. Conocida como Kawkab al-Sharq (Estrella de Oriente), Umm Kulzum es considerada como la mejor cantante árabe de la historia y es uno de los grandes iconos del mundo árabe, trascendiendo por mucho las fronteras de su propio país, Egipto. A pesar de que murió hace cuatro décadas, sus canciones de amor, odas nacionales y cantos religiosos siguen conmoviendo a millones de personas. Desde su muerte, en honor a su memoria, el primer jueves de cada mes esta orquesta de La Ópera de El Cairo presenta un concierto con canciones de su repertorio interpretadas por una selección de grandes cantantes femeninas que reproducen su estilo en sus diferentes épocas. En esta ocasión, el público de Madrid pudo disfrutar, de la mano de la orquesta y de cuatro intérpretes femeninas, de una de estas actuaciones. Más información: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/concierto-homenaje-a-umm-kulzum#13389

Publicado el 31 de marzo 2020
Concierto: Aida Nadeem

La artista iraquí Aida Nadeem presenta el 23 de junio de 2010 en Madrid su universo musical único, conocido como "arabtrónica", una mezcla de sonidos electrónicos con la tradición oriental iraquí inspirada en artistas como Bill Laswell, Nina Hagen, Transglobal Underground y Talvin Singh. Su talento se desarrolla en distintas esferas de la creación: la danza, el canto, la poesía, etc. En 1991 dejó Iraq y se marchó a Dinamarca, donde siguió formándose en la Real Academia de Música Danesa, a la vez que comenzó su interés por la escena musical underground.

Publicado el 31 de marzo 2020