Palestina: tejidos de cultura y voces. Desfile
Publicado el 11 de diciembre 2014
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Concierto: "Rasha: Desde Sudán hacia el mundo"
Ofrecemos un clip con los mejores momentos de la actuación ofrecida por la artista sudanesa Rasha el pasado mes de julio en Madrid. En el concierto, Rasha estuvo acompañada por Irene Shams, Javier "Pato" Muñoz, Patxi Pascual y Raúl Rodríguez. El estilo musical de Rasha es una fascinante amalgama reflejo de la diversidad cultural de la que se ha nutrido durante su larga trayectoria profesional. Las tradiciones musicales centenarias de la cultura nubia, los ritmos de Sudán central, los sonidos “tom-tom” del Sahel africano, se funden con los acordes del pop, del jazz, del afrobeat e incluso del flamenco. Un mosaico de sonidos que da vida a un estilo nuevo, único y diferente, si bien profundamente enraizado en la cultura de Sudán. Aunque canta principalmente en árabe – su idioma nativo – Rasha también interpreta en inglés, español, en el idioma nubio y creolé. Este multilingüismo polifónico le ha permitido exhibirse en muchos países por todo el mundo. Junto a su banda de cuatro músicos, grandes profesionales de la escena musical madrileña, Rasha traerá su magia al espacio exterior de Casa Árabe. Rasha Sheikh Eldin (Sudán, 1971) es una cantante, música y compositora sudanesa con un talento único. Con más de 25 años de presencia en la escena musical global, es en España donde alcanzó su renombre con la publicación del álbum “Sudaniyat”, nombrado por el editor de la célebre revista fRoots, Ian Anderson, como uno de los 10 mejores de 1997. En 2000, Rasha lanzó otro gran éxito discográfico, “Let Me Be”, alabado por The Rough Guide to World Music. Rasha ha colaborado con artistas de fama internacional. Participó en el disco La Banda Negra (2000) con otros artistas africanos afincados en Madrid, entre ellos Wafir, su hermano (y antiguo componente del grupo musical de rock Radio Tarifa) y también el fallecido Bidinte. También participó en el festival Refugee Voices en Ginebra para el 50º aniversario del ACNUR, junto a grandes artistas como Youssou N’Dour, K'naan y Geoffrey Oryema. Más información: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/rasha-desde-sudan-hacia-el-mundoPublicado el 07 de septiembre 2021 -
Espectáculo de danza teatro "El jardín de las Hespérides"
Recordamos este espectáculo de danza-teatro de la compañía de Alicia Soto "Hojarasca", celebrado el pasado mes de junio en nuestro jardín en Madrid, con un vídeo clip con los mejores momentos de la actuación. "El jardín de las Hespérides" es un proyecto hispano-marroquí creado por Alicia Soto tras un proceso de investigación con mujeres marroquíes y españolas, entre Casablanca y Valladolid. Las Hespérides, según la mitología griega, eran las ninfas encargadas de cuidar y vigilar el jardín sagrado donde crecían las manzanas de oro, frutos que otorgaban la inmortalidad. Situado al sur de la Península Ibérica o en el Atlas marroquí, este jardín prodigioso simboliza el vínculo entre las dos culturas. A través del lenguaje corporal, el movimiento y la danza, la creadora, coreógrafa, dramaturga e intérprete Alicia Soto recrea los rituales de las Hespérides, nutriéndose de elementos estéticos y culturales propios del imaginario femenino marroquí: las mujeres en el hammam, las mujeres tejedoras, las mujeres que recogen algas en el mar, las analfabetas, las cultas, las jóvenes y las ancianas, las artistas… Soto evoca un espacio íntimo, a la vez que universal, puesto que nos remite a la experiencia personal de toda mujer, de cualquier condición y etnia, de cualquier época y parte del mundo. Cada una puede habitar ese espacio y regocijarse en la fuerza prodigiosa que custodia. Un espectáculo de danza de la compañía Alicia Soto-Hojarasca Dirección y coreografía: Alicia Soto Elenco: Lorenza di Calogero, Paloma Calderón, Sanae Assif, Ester Lozano, Alicia Soto Más información: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/el-jardin-de-las-hesperides-2Publicado el 30 de julio 2021 -
40FGC | «Madar» del grupo Darawish
Vídeo resumen del concierto de Darawish, donde el grupo formado por músicos de distintas culturas, presentaron "Madar" su último proyecto. Concierto con el patrocinio de "Casa Árabe"Publicado el 16 de julio 2021 -
Concierto de "Harkan" (dúo de arpa y qanun) - Clip
El martes 25 de mayo a las 12:00 horas, ofrecemos un extracto de los conciertos que el dúo de arpa y qanun "Harkan" ofreció los días 27 y 28 de abril en Madrid y Córdoba, en el marco del programa Noches de Ramadán 2021. Mohamed-Amine Kalaï y Maia Darmé se conocieron en 2016, en un concierto en el Teatro Municipal de Túnez, donde actuaron por separado acompañados por la Orquesta Sinfónica de Túnez. No fue hasta mayo de 2018 cuando se decidieron a formar un dueto, con el que ya han triunfado en Túnez: han actuado en los festivales de Hergla, La Saison Bleue (Teatro Municipal de Túnez), Ciudad de la Cultura de Túnez, Palace Abdelliya y Ennejma Ezzahra; también han dado conciertos en el Instituto Francés de Túnez, el Museo Arqueológico de Sousse y el Ágora. Su paso por las sedes de Casa Árabe en Madrid y Córdoba, se ha hecho esperar durante este ultimo año y por fin podemos disfrutar de su música en nuestro programa de actividades durante el mes de Ramadán. harpkanun.com Mohamed-Amine Kalaï es un intérprete de qanun tunecino que comenzó sus estudios en el Conservatorio Regional de Kairouan, donde se especializó en música árabe, concretamente en el qanun. Obtuvo el primer premio en el Festival de Jóvenes Músicos de Túnez en 2006 dentro de la categoría de intérpretes de qanun; en 2013, ganó el primer premio en el festival “Neapolis Music Days” y el Golden Rabeb. Ha tocado en festivales como el de Jóvenes Virtuosos de Ennejma Ezzahra (2014), el “International Festival of Peoples” en Aradeo o en la Escuela de Verano de Música Otomana organizada por la Universidad de Estambul en 2015. En 2012 lanzó una colección con 57 trabajos; su primer álbum, Mukkadima, recogía piezas anónimas del repertorio andalusí en la música tunecina. Maia Darmé es una arpista francesa; una de las nuevas promesas del arpa que apuesta por un acercamiento del instrumento a los jóvenes mediante experimentaciones con la música contemporánea tocando estilos desde el jazz a la música electrónica. Recibió su educación más temprana en la Bretaña francesa, con seis años aprendió a tocar el arpa celta; con nueve, ganó el primer premio del concurso de la Unión Francesa de Artistas Músicos, lo que le abrió las puertas a formarse con intérpretes de la talla de Elisabeth Fontan-Binoche, Marie-Pierre Langlamet o Xavier de Maistre. Se licenció en Australia bajo la cátedra de Alice Giles. Formó parte del Seven Harp Ensemble, junto a otros siete arpistas con quienes realizó el álbum Bolmimerie y una gira. Más tarde estudió en el Computer Music Center y en el Departamento de Posgrado de Composición de Columbia University y recibió el premio Arts Initiative de la fundación Gatsby. Más info: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/concierto-de-harkanPublicado el 17 de mayo 2021 -
Conferencia teatralizada "La muerte de Zeus", de Marco Magoa
Ofrecemos el martes, 6 de abril, una conferencia teatralizada y un breve taller para conocer el proceso artístico y la vida en Egipto, Sudán e Iraq de la mano del actor, director, dramaturgo y productor Marco Magoa. Durante cuatro meses del 2020, sorteando la pandemia, el artista Marco Magoa dirigió y presentó su más reciente obra de teatro, La muerte de Zeus, en el teatro Friendship Hall de Jartúm en Sudán y en el Teatro Nacional Iraquí en Bagdad. Estas funciones fueron el resultado de dos talleres de Artes Escénicas dirigidos a jóvenes actores, técnicos y artistas sudaneses e iraquíes. Esta conferencia performativa nos llevará a conocer el proceso artístico y la vida en Sudán e Iraq, incluyendo el breve taller impartido en El Cairo antes de regresar a España. Estará apoyada por imágenes y vídeos, así como la lectura de algunos fragmentos de la función La muerte de Zeus interpretados por los actores españoles María Elaidi y Ed Marques de orígenes marroquí y angoleño, todo ello acompañado en directo por el músico sudanés Wafir S. Gibril. El proyecto teatral "La muerte de Zeus", que habla sobre la violación usada como arma de guerra y el auge de movimientos xenófobos en Europa, ha sido apoyado por las Embajadas de España en Sudán, Iraq y Egipto, el Programa ACERCA de AECID, el Instituto Cervantes, el Ayuntamiento de Gijón y Casa Árabe. Marco Magoa es un actor, director, dramaturgo y productor teatral que habla árabe e inglés, lo que le ha permitido dirigir durante los últimos catorce años más de veinticuatro proyectos teatrales en países de cuatro continentes. Su trabajo es objeto de estudio en publicaciones y tesis en universidades de Italia, Francia, Grecia, Portugal, España y EEUU. Más información: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/conferencia-teatralizada-la-muerte-de-zeus-2Publicado el 26 de marzo 2021
