TODOS LOS VÍDEOS DE ESTA CATEGORÍA

• 

  Mujeres en las artes visuales en el mundo árabe

  El jueves 11 de marzo, ofrecemos esta mesa redonda con las artistas Zoulikha Bouabdellah y Amina Benbouchta que será conducida por la galerista Sabrina Amrani y la coordinadora de cultura de Casa Árabe, Nuria Medina. El evento forma parte de las actividades de la institucón con motivo del Mes de la Mujer. Esta mesa redonda nos permitirá, en primer lugar, acercarnos al trabajo de ambas artistas, en cuyas trayectorias han estado siempre muy presentes las cuestiones de género, aunque desde perspectivas y técnicas muy diversas. A las presentaciones seguirá un diálogo sobre temas que tienen mucho que ver con la situación de ambas creadoras, a caballo entre Europa y el mundo árabe y con un gran recorrido internacional a sus espaldas. Se analizarán asuntos tales como la condición de las artistas árabes dentro del circuito del arte contemporáneo, con los retos y oportunidades que esto representa; o la relación entre tradición y arte actual en el mundo árabe. Las participantes compartirán sus experiencias como profesionales de las artes visuales en un contexto internacional en el que las cuestiones de género parecen haberse instalado de manera generalizada en el centro de las políticas públicas y de las agendas de instituciones. Zoulikha Bouabdellah es una artista franco-argelina afincada en Marruecos cuyo trabajo se desarrolla a través de la instalación, el dibujo, el video y la fotografía. Su obra trata de los efectos de la globalización, especialmente en las mujeres, y cuestiona sus representaciones con humor y subversión. Reivindica la libertad del artista cuestionando las etiquetas que con frecuencia se le imponen como producto de un determinado contexto e historia personal. www.zoulikhabouabdellah.com Amina Benbouchta es una artista marroquí a caballo entre Casablanca (Marruecos) y París (Francia). Su obra es un diálogo entre lo cotidiano, su entorno y la existencia humana; sobre todo en torno en relación con la mujer en su ámbito privado y público. La artista ha desarrollado un cuerpo de trabajo que tiene sus raíces en la exploración de los límites de la pintura, transformando conceptos y observaciones en imagen, escultura e instalación. Además, Benbouchta ha fundado varios proyectos como la revista Les Alignés o el Colectivo 212 con el fin de dar voz a las voces emergentes. http://aminabenbouchta.com Sabrina Amrani es una galerista franco-argelina afincada en Madrid -donde cuenta con dos galerías-. La suya es una apuesta por las voces emergentes, voces que salen del discurso de lo mainstream y experimentan con los medios y soportes para hacer un arte con un gran trasfondo social, cultural y político. Su concepto de galería es el de un espacio abierto y en constante cambio que se configura como un punto de encuentro transversal a nivel artístico y cultural. Tanto Zoulikha Bouabdellah como Amina Benbouchta son artistas de su galería. https://www.sabrinaamrani.com Más información: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/mujeres-en-las-artes-visuales-en-el-mundo-arabe

  Publicado el 11 de marzo 2021
• 

  Exposición "Los marroquíes. Fotografías de Leila Alaoui"

  Por primera vez en Madrid, Casa Árabe y la Embajada del Reino de Marruecos mostraron esta exposición, entre el 7 de junio y el 22 de septiembre de 2019, en el marco del festival PHotoEspaña, que este año celebra su XXII edición. La muestra "Los marroquíes" refleja un viaje muy personal de la joven fotógrafa y video-artista Leila Alaoui (1982-2016), trágicamente fallecida como consecuencia de las heridas sufridas tras el atentado de Uagadugú, Burkina Faso, el 15 de enero de 2016, cuando trabajaba en un reportaje sobre la condición de la mujer, por encargo de Amnistía Internacional. En este sentido, esta muestra quiere ser un homenaje a su trayectoria, desde luego como artista, pero también como persona comprometida. Los treinta retratos que presentamos proceden de entornos rurales de pueblos y comunidades dispersas por Marruecos, que, en palabras de la propia Leila, parten del «filtro de su posición íntima como marroquí con el objetivo de revelar la subjetividad de las personas retratadas». Y no puede existir mejor contexto para dar a conocer el trabajo de esta gran fotógrafa al público de nuestro país que el festival PHotoESPAÑA que este año celebra su XXII edición. Leila Alaoui realizó la serie "Los marroquíes" entre 2010 y 2014. En ella no reflejó escenas típicas de la vida marroquí, sino que realizó retratos en el sentido más estricto y clásico del término. Richard Avedon, uno de los más grandes retratistas del siglo XX afirmó: «Un retrato es la imagen de alguien que sabe que está siendo fotografiado. Y lo que éste hace con esta información es igual de importante para la propia fotografía que su ropa o su aspecto. Está implicado en lo que ocurra y, por tanto, tiene poder y capacidad de influencia sobre el resultado». Ésta es claramente la idea que subyace en el trabajo de Leila: nada de lo que hay en sus imágenes parece robado. El estudio móvil que trasladó con ella durante sus viajes por las carreteras de Marruecos no deja lugar a dudas de lo que ella quería obtener de aquellos a los que fotografió: que adoptaran una pose, una expresión algo anticuada pero que consigue situar el trabajo de esta artista en un amplio contexto histórico de imágenes seculares. Es imposible permanecer impasible ante la fuerte dimensión pictórica de las imágenes de Leila Alaoui. Al igual que los tres grandes maestros del retrato, Tintoretto, Van Dyck e Ingres, usa un recurso muy común en sus retratos: el fondo neutro (negro en su caso) obligando a la frontalidad. Al igual que en los retratos clásicos, el lugar que ocupa la vestimenta, ya sea suntuosa y colorida o sencilla y cotidiana, cumple con una función: la de hacer olvidar los cuerpos. Se puede apreciar que no es la seducción lo que Leila Alaoui buscó al retratar a hombres y mujeres. Por el contrario, la desaparición de los cuerpos bajo el atuendo permite una verdadera epifanía de los rostros. De esta forma, paseando entre las obras lo que retendremos serán los rostros y las miradas. Miradas que nos acompañaran tras abandonar la sala. "Los marroquíes" se presenta por primera vez en España y sirve de homenaje a la trayectoria y al compromiso vital de la fotografía y videoartista marroquí Leila Alaoui (1982-2016). Esta exposición ha sido posible gracias a la generosa colaboración de la Fundación Alaoui, PhotoEspaña, el Museo Yves Saint Laurent de Marrakech, La Embajada del Reino de Marruecos en España, Galleria Continua y Helicon Axis. [A partir del texto de Guillaume de Sardes, comisario] Más información: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/los-marroquies-fotografias-de-leila-alaoui

  Publicado el 30 de octubre 2019
• 

  Exposición "Rastreando un paisaje que desaparece. Creación contemporánea en Libia"

  "Rastreando un paisaje que desaparece" es la primera muestra colectiva de artistas de Libia que se presenta en Casa Árabe. La exposición incluye obras realizadas en técnicas diversas como fotografía, instalación, video o pintura, y en ellas los 12 artistas presentes en la muestra – 8 mujeres y 4 hombres – reflexionan sobre la memoria, el patrimonio y la identidad en un contexto complejo donde la relación con el pasado y la historia reciente de Libia se cuestionan a la luz de los acontecimientos recientes que afectan a este país. La comisaria de la muestra, Najlaa El-Ageli, fundadora de la entidad Noon Arts Projects, ha dedicado los últimos años de su carrera profesional a dar visibilidad y voz a la escena del arte y la creación contemporáneas de su país de origen, Libia. Una escena escasamente conocida en Europa, pero no por eso menos relevante teniendo en cuenta el papel que la cultura y los creadores, como motores de la sociedad civil, pueden jugar en un contexto convulso y complejo como el que vive la sociedad libia actual. La memoria como vehículo que permite traer el pasado al presente articula gran parte de las obras en esta muestra, en la que encontramos referencias a elementos tales como el álbum de fotos familiar, determinados iconos de la arquitectura y el patrimonio de Trípoli, o el recuerdo de algunos de los episodios de la historia moderna y contemporánea de Libia que, como una odisea, han dejado una huella indeleble en la memoria colectiva. La exposición pudo verse en Londres durante la primavera de 2018 y en ella están presentes las obras Mohamed Al Kharrubi, Alla Budabbus, Marcella Mameli Badi, Najla Shawket Fitouri, Hadia Gana, Mohamed Abumeis, Huda Abuzeid, Laila Sharif, Arwa Assad, Yousef Fetis, Elham Ferjani y Takwa Abo Barnosa. Casa Árabe agradece la colaboración e impulso ofrecido por la Fundación Repsol, socios de esta exposición, así como el apoyo de Aresbank. Antes de la inauguración tuvo lugar la mesa redonda “Arte y conflicto: retos y perspectivas de la creación artística en la Libia actual” con la participación de Najlaa El-Ageli, comisaria, Takwa Abo Barnosa y Hadia Gana, artistas presentes en la muestra. Más info: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/rastreando-un-paisaje-que-desaparece

  Publicado el 11 de octubre 2018
• 

  Arte y conflicto: retos y perspectivas de la creación artística en la Libia actual

  Con motivo de la exposición "Rastreando un paisaje. Creación contemporánea en Libia", Casa Árabe organizó el 4 de octubre de 2018 esta mesa redonda, en la que participaron la comisaria y dos de las artistas de la muestra. El acto contó con las intervenciones de Najlaa El-Ageli, comisaria de la exposición, y las artistas Takwa Abo Barnosa y Hadia Gana. Presenta y modera: Nuria Medina, coordinadora de Cultura de Casa Árabe Esta mesa redonda analiza el papel de artistas y productores culturales en Libia a la luz de los acontecimientos y las incertidumbres actuales que afectan al país. Trataremos de conocer de cerca cuál es el contexto para el arte y la creación en un país cuya historia moderna y contemporánea ha sido compleja y muy desconocida para el público español. Las participantes en la mesa analizaron los problemas más importantes que afectan a las instituciones culturales y artistas de Libia y debatieron sobre las perspectivas para los jóvenes creadores que han desarrollado sus carreras al calor de los movimientos revolucionarios de 2011, las conocidas “primaveras árabes”, habiendo contribuido con su trabajo y su actividad a la consolidación de un sentido de ciudadanía y participación. Najlaa El-Ageli, comisaria de la exposición, es fundadora de la entidad Noon Arts Projects, dedicada a dar visibilidad y voz a la escena del arte y la creación contemporáneas de su país de origen, Libia. Junto a ella, intervinieron en la mesa redonda dos de las artistas que participan en la exposición "Rastreando un paisaje que desaparece", y que se han desplazado a Madrid desde Trípoli con este motivo. Hadia Gana es especialista en cerámica y en instalaciones. Realiza una obra cargada de crítica social y plantea cuestiones relativas a la sociedad libia tales como la corrupción, el trauma posrevolucionario o la memoria colectiva de la historia moderna social y cultural de Libia. Su trabajo ha sido expuesto ampliamente fuera de Libia. Hadia es actualmente directora de la Fundación Ali Gana, creada en memoria de su padre, un reputado intelectual libio que trabajó por la preservación del patrimonio cultural del país. La fundación prepara la apertura del Museo Ali Gana en Trípoli con la misión de proporcionar un espacio artístico, cultural y educativo abierto para todos. Takwa Abo Barnosa, la artista más joven de la muestra, y también residente en Trípoli, es especialista en caligrafía árabe, arte que fusiona con todo tipo de técnicas mixtas, sobre todo la impresión digital de imágenes de actualidad y de interés periodístico referidas a Libia. En su obra, Barnosa aborda el estado actual del caos político, la anarquía y el desorden general. En 2015 fundó junto con Abdullah Turkie, la WaraQ Art Foundation, una organización no gubernamental que busca fortalecer la cooperación e intercambio cultural y artístico entre Oriente Medio y el norte de África. Más info: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/arte-y-conflicto-retos-y-perspectivas-de-la-creacion-artistica-en-la-libia-actual

  Publicado el 11 de octubre 2018
• 

  Presentación de "Historia del pensamiento estético árabe"

  Casa Árabe y la Editorial Universidad de Granada presentaron, el martes 2 de octubre de 2018 en Madrid, la reedición de este compendio elaborado por el profesor José Miguel Puerta Vílchez. El acto contó con la presencia del autor, de Maribel Cabrera García, directora de la Editorial Universidad de Granada y profesora del Dpto. de Historia del Arte de dicha universidad, y de Ana Martínez de Aguilar, comisaria independiente. Presentado por Pedro Martínez-Avial, director general de Casa Árabe. A mediados de 2018 ha visto la luz la tan esperada reedición de esta obra, tan ambiciosa como imprescindible, cuyo autor, el profesor Jose Miguel Puerta Vílchez, es uno de los máximos expertos mundiales en arte y pensamiento islámicos. Para su presentación en Casa Árabe, y con el ánimo de acercar esta monografía a aquellos historiadores del arte, comisarios, filósofos, etc., ubicados fuera del ámbito de los Estudios Árabes, contamos con la inestimable ayuda de Ana Martínez de Aguilar, con quien el autor dialogó sobre la obra. Esta obra se convirtió, desde que fue editada por la editorial Akal en 1997, en un referente tanto para historiadores del arte y de la filosofía como para arabistas. Agotada desde hace años, vuelve a publicarse en una cuidada edición corregida, actualizada y aumentada, a cargo de la Editorial Universidad de Granada y del Patronato de la Alhambra y Generalife. En ella el lector encontrará un detallado análisis de los discursos árabes sobre la belleza, las artes y la percepción estética desde la época preislámica y el Corán (siglo VII) hasta los poemas de la Alhambra (siglo XIV), prestándose especial atención a pensadores de la relevancia de Ibn Ḥazm, Ibn Bayya, Ibn Ṭufayl, Ibn Rusd, Ibn Arabi o Ibn Jaldun y otros andalusíes, además de a los Hermanos de la Pureza, al-Tawḥidi, al-Farabi, Ibn Sina, Ibn al-Hayṯam o al-Gazali, por parte oriental. Asimismo, el autor traduce, examina y confronta entre sí otros textos de significación estética que van desde el legado poético, las bellas letras y la prosa histórica, hasta la tratadística caligráfica, musical, literaria y erótica. El interés suscitado por este trabajo, sobre todo en el mundo anglosajón, motivó que fuera vertido recientemente al inglés y publicado por la prestigiosa editorial Brill (tr. de Consuelo López-Morillas, Leiden-Boston, 2017). José Miguel Puerta Vílchez Doctor en Filología Árabe y profesor titular del departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada, es también autor de Los códigos de utopía de la Alhambra de Granada (1990), La aventura del cálamo. Historia, formas y artistas de la caligrafía árabe (2007), Leer la Alhambra. Guía visual del Monumento a través de sus inscripciones (2010, reed. 2015), La poética del agua en el islam (2011), El sentido artístico de Qurtuba (2015) o Un asceta en la corte nazarí (2016). Ha sido, además, codirector y redactor de la Biblioteca de al-Andalus (9 vols., 2004–2012). Ana Martínez de Aguilar Es comisaria independiente, licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado numerosas exposiciones, la última, sobre la artista iraní Farideh Lashai y su relación con los “Desastres de la guerra” de Goya, tuvo lugar en el Museo del Prado en 2017. Ha sido directora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de 2004 a 2007; directora del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia desde su concepción en 1997 y puesta en marcha en 1998 hasta 2015 -salvo los años al frente del MNCARS-; directora del Área de Patrocinio del Instituto Cervantes de 1994 a 1997; asesora de la Ministra de Cultura, adscrita a la dirección del Museo del Prado, dentro de la pinacoteca entre 1993 -1994; y Secretaria General de la Fundación Amigos del Museo del Prado de 1987 a 1993. Más información: http://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/historia-del-pensamiento-estetico-arabe

  Publicado el 11 de octubre 2018