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Agitación en el Nilo: la revolución artística sudanesa

Publicado el 01 de marzo 2024

Con motivo de la inauguración de la exposición "Agitación en el Nilo: Arte moderno y contemporáneo de Sudán", el comisario de la muestra y tres de los artistas participan en una mesa redonda que tendrá lugar el jueves 7 de marzo en Madrid. Tras el levantamiento popular que condujo al derrocamiento del presidente Omar al-Bashir en 2019, Jartum, la capital sudanesa, vio multiplicarse el número de galerías que promocionaban la obra de artistas sudaneses, y el arte pop-up proliferó por todo el país. Los asombrosos murales de la revolución fueron parte de una efímera efervescencia que terminó amargamente con el inicio de otra guerra, el 15 de abril de 2023. Un conflicto que, hasta la fecha, ha provocado el desplazamiento masivo y la incertidumbre de más de 10,5 millones de sudaneses. "Agitación en el Nilo" hace honor a su nombre. Las obras reunidas en esta exposición abandonaron Sudán días antes de la actual turbulencia y han encontrado refugio en el sur de Europa, Lisboa primero y ahora Madrid. La muestra representa un esfuerzo por afirmar que, incluso cuando se arrancan vidas y hogares a una comunidad, la voz y la expresión colectivas de un pueblo no pueden silenciarse. El desconocimiento de lo que ocurre en este singular país, nación de los dos Nilos, representa una oportunidad para realizar un viaje por el arte moderno y contemporáneo a través de la obra de once artistas sudaneses, la mayoría procedentes de Jartum. La mesa redonda organizada por Casa Árabe previa a la inauguración de la exposición, contará con la presencia de tres de los artistas: Rashid Diab, Eltayeb Dawelbait, Bakri Moaz, acompañados por el comisario Rahiem Shadad. Presenta Karim Hauser, coordinador de Programas Culturales de Casa Árabe. Rashid Diab, (Wad Madani, 1957). Artista y teórico del arte árabe-africano. Su obra ha sido expuesta en diferentes lugares del mundo como en el Instituto Francés de Jartum en 2022, en el Museo Nacional de Bahréin en 2019 y en la Feria Internacional de El Cairo en 2021. Ha sido premiado en las bienales de El Cairo, Abu-Dhabi y Taipei. Al igual que galardonado como Embajador para la Paz en Japón en 2007. Recibió el icono climático como embajador del medio ambiente del British Council en Jartum, en 2010, y en 2013 fue condecorado con la Cruz de la Orden del Mérito Civil por el entonces Rey de España Juan Carlos I. Su obra ha estado centrada en la formulación de estructuras artísticas a caballo entre lo sudanés y lo africano creando un puente entre dos culturas, la sudanesa y la española. Su creación refleja la armonía y el color de su país. Eltayeb Dawelbait (Kosti, 1968). Artista sudanés de posguerra. El conflicto armado produjo que en Sudán no hubiera espacio para la creación artística. Trasladarse a Nairobi le dotó de una mayor libertad artística alejado del régimen de Omar al-Bashir. Su obra es conocida por el uso inventivo e innovador de materiales como la madera reciclada. Dawelbait se inspira en su educación rural sudanesa y en los encuentros cotidianos que tiene en Nairobi a través de retratos. Su infancia es también fuente de inspiración. Su imaginación está construida a través de la astronomía, el desierto y el cielo de Sudán. Su exposición individual más reciente tuvo lugar en el Instituto de Arte Contemporáneo de Nairobi en 2022. Bakri Moaz (Jartum, 1993). Abubakar (Bakri) Moaz es artista plástico Se licenció en Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Sudán. Bakri nació y creció en Jartum, y abrió su estudio en el 2017, este le brindó un mar de oportunidades y le permitió convertirse en una fuerza importante en la escena artística local. Su arte también fue comisariado para exposiciones internacionales en diversos lugares, como Kassel, Alemania, en agosto de 2020 (Passwort); Kenia, en febrero de 2020 (Apartment) Dubai, en julio de 2021 (Art4you). Bakri aborda las relaciones entre lo material y lo espiritual. Sus obras son un crudo reflejo de la búsqueda de un propósito y de la búsqueda de la vida. Rahiem Shadad (Jartum, 1995). Estudió Ingeniería Mecánica en la UTP de Malasia, pero siempre ha estado muy vinculado al arte. Rahiem comenzó a trabajar en la escena artística en 2015 a través de una plataforma llamada Sol for Change que más tarde en 2019 se transformó en Downtown Gallery. Su objetivo era proporcionar un espacio en el que los artistas pudieran exponer sus obras y en el que se pudieran debatir diversos temas sociales utilizando las artes visuales. Rahiem es comisario de la colección ARAK en Doha y ha sido uno de los participantes en el TURN2 LABS celebrado en Nairobi. Actualmente es consultor cultural para varios proyectos con entidades como UNICEF, UNESCO, AICS y el Instituto Goethe. Es director del programa The Rest en Nairobi, centrado en el activismo cultural sudanés en el exilio a raíz de la guerra del 15 de abril. Más info: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/agitacion-en-el-nilo-la-revolucion-artistica-sudanesa

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Presentación del fanzine "Tadafuq"

Con motivo de la exposición que tiene lugar actualmente en las sedes de Madrid y Córdoba de Casa Árabe, Tadafuq/Fluir: artistas palestinos en movimiento, Casa Árabe presenta, el martes 24 de octubre en Madrid, la publicación que recoge el trabajo de los quince artistas incluidos en la muestra. A través del fanzine*, se hará un repaso de la obra de quienes residen en la franja de Gaza, como Amal Al Nakhala, Mahmoud Aljah, Shereen Abdelalkareem, Moayed Abu Ammouna y Rehaf Batniji, otras voces que proceden de Cisjordania y Jerusalén como las de Nour Elayan, Dua Omari, Lara Salous, Saja Quttaineh, Hiba G. Isleem o Christina Qahoush, al igual que los artistas de la diáspora, como Michael Jabareen, Motasem Siam, Fuad Alymani o Myssa Daher. Este conjunto de jóvenes comparte la resistencia frente a un contexto opresivo y emplean diferentes formas artísticas -relatos pluridisciplinares- para expresar las complejas circunstancias a las que se enfrentan como individuos y como colectividad. El acto contará con la participación de Nicolás Combarro, comisario de la exposición; Rosa Pérez, en representación del Consejo Británico / Territorios Ocupados; y Frédérique Bangerter, diseñadora gráfica de la publicación. También se proyectarán vídeos enviados por una selección de los artistas. Presenta Karim Hauser, coordinador de Cultura y Relaciones Internacionales de Casa Árabe. Tadáfuq hace referencia a un fluir constante de creatividad que emana de una nueva generación de artistas palestinos. Es también el nombre de un programa artístico respaldado por varias instituciones europeas y locales que se está realizando en paralelo a la muestra, donde la mirada de los quince artistas seleccionados es la protagonista. *Un fanzine se define como una publicación periódica hecha con pocos medios y de tirada reducida que trata de temas culturales (música, cómic, etc.) alternativos. Si quieres conseguir un ejemplar impreso del fanzine "Tadafuq / Fluir: Artistas palestinos en movimento" deja tus datos en este formulario. El fanzine deberá recogerse personalmente en las sedes de Casa Árabe en Madrid (c/ Alcalá, 62) y Córdoba (c/ Samuel de los Santos Gener, 9) en el horario de apertura de las mismas. Más información: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/presentacion-del-fanzine-tadafuq

Publicado el 19 de octubre 2023
Miradas a un río: prácticas sostenibles y procesos creativos

Con motivo de la exposición "El Nilo es más que un río", organizamos, el miércoles 4 de octubre en Madrid, esta mesa redonda en la que participarán la artista María Primo, la comisaria Blanca de la Torre y el diseñador Diego Lara. Tras una realizar una residencia artística y una investigación en Luxor, María Primo se aproxima al río Nilo para cosechar relatos mitológicos, al tiempo que observa de cerca las construcciones ancestrales y la arquitectura vernácula, bajo el peligro creciente de la crisis climática o el turismo de masas. La exposición en Casa Árabe recorre con distintos medios y materiales, embebiendo de realidad y ficción, lugares milenarios y problemáticas que invitan a reflexionar sobre nuestra mirada antropocéntrica y nuestra relación con la naturaleza. La mesa redonda se centrará en las prácticas sostenibles como hoja de ruta para el proceso creativo, tanto de la artista María Primo, como de la comisaria Blanca de la Torre y el diseñador gráfico Diego Lara, quienes han trabajado acciones concretas para acompañar las ideas detrás de la exposición. María Primo es fotógrafa y artista visual, con formación en antropología y medio ambiente. Desde el 2002, vive y trabaja en Madrid como fotógrafa independiente combinando sus proyectos personales con los trabajos de encargo y la docencia. Desarrolla una línea de investigación sobre “Arte, Fotografía y Ecología”. Ha expuesto en galerías, instituciones, ferias de arte y festivales como en varias ediciones de Photoespaña, ARCO, en el Fotobokfestival Oslo (Noruega), en el Real Jardín Botánico, Instituto Cervantes o el Museo Nacional de Antropología. Ha realizado proyectos con Embajadas españolas en el extranjero en países como Yemen, República democrática del Congo, Grecia y recientemente en Egipto, de donde surge el proyecto que presenta este otoño 2023 en Casa Árabe. Blanca de la Torre es doctora en bellas artes, historiadora del arte, comisaria e investigadora. Su labor profesional se sitúa en la intersección entre las artes visuales, la ecología política y las prácticas creativas sostenibles. En este momento es co-comisaria jefe de la Bienal de Helsinki (Finlandia). Fue también curadora en jefe de la 15 Bienal Internacional de Cuenca (Ecuador) y codirectora artística del Proyecto Overview Effect en el Museo MoCAB de Belgrado y Con los pies en la T(t)ierra en el CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno, donde también es directora del Aula Sostenible. Ha comisariado exposiciones desarrolladas para la Red de Centros Culturales de la AECID en sus diferentes sedes latinoamericanas. En todos estos proyectos mencionados desarrolló lineamientos de sustentabilidad para reducir la huella ecológica. Diego Lara realiza estudios en diseño gráfico y actualmente desarrolla su actividad con su propio estudio en las áreas de diseño editorial, identidades visuales y tipografía. Participa dentro de los ámbitos de la cultura, el arte, la fotografía y la ilustración, realizando proyectos personales, así como encargos y colaboraciones con pequeñas empresas, marcas y estudios a nivel local e internacional. Coordina la editorial MadLibro de la galería Mad is Mad, especializada en libros con un importante componente artístico. Es docente de sostenibilidad y branding en el Istituto Europeo di Design, Visual Arts, Madrid. Miradas a un río: prácticas sostenibles y procesos creativos Foto: María Primo Más información: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/miradas-a-un-rio-practicas-sostenibles-y-procesos-creativos

Publicado el 29 de septiembre 2023
De camino a Tadafuq: arte contemporáneo en Palestina

Con motivo de la inauguración de la exposición "Tadafuq/Fluir: artistas palestinos en movimiento", organizamos esta mesa redonda, con la participación de Nicolás Combarro, artista y comisario, y Rawan Sharaf, comisaria e investigadora. Será el jueves 21 de septiembre en Madrid. Una nueva generación de artistas palestinos ha eclosionado. Los talentos contemporáneos mostrados en la exposición Tadafuq/Fluir: artistas palestinos en movimiento manifiestan en su trabajo una capacidad narrativa que dice mucho sobre los complejos contextos en los que viven y crean. La exposición de Casa Árabe está compuesta por obras de 15 artistas palestinos contemporáneos que representan cada región de Palestina donde se concentran las diferentes escenas de los creadores contemporáneos: Gaza, Cisjordania y Jerusalén. Los artistas han sido seleccionados entre más de 100 candidatos a través de una iniciativa de arte contemporáneo implementada en Palestina dentro del prestigioso programa europeo “Espacios Europeos de Cultura”, que cuenta con tres socios locales: Alhoash (Jerusalén), Sakakini (Ramallah) y GUCC (Gaza), junto con tres socios internacionales: Consulado de España en Jerusalén/AECID, Instituto Francés en Palestina y British Council en los Territorios Ocupados, en estrecha colaboración con la Delegación de la UE en Palestina. Desde 2020, varios programas artísticos han sido liderados anualmente por Nicolás Combarro, comisario de la exposición, en colaboración con instituciones y profesionales del arte locales, como parte del desarrollo de un programa online de arte contemporáneo en la región. Este año, la experta palestina en arte contemporáneo Rawan Sharaf, quien se ha unido como comisaria del programa Tadafuq en esta última etapa, ha sido invitada a la conferencia inaugural. Se dirigirá al público y profundizará en los desafíos y las tribulaciones de los artistas contemporáneos palestinos. Modera Karim Hauser, coordinador de Cultura de Casa Árabe. A la charla le seguirá la inauguración de la exposición, en la que participa la directora general de Casa Árabe, Irene Lozano. El artista visual Fuad Alymani, uno de los quince seleccionados, también estará presente en la visita guiada de la exposición. Nicolás Combarro es un artista y comisario independiente. Como comisario ha realizado exposiciones monográficas de artistas como Alberto García-Alix, Anders Petersen, Cristina de Middel y Miguel Ángel Campano. Ha trabajado con museos y festivales como: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Les Rencontres de Arles, Casa de la Fotografía de Moscú, Centro Ullens (Beijing), Fotomuseum (Amberes), Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (Oaxaca), entre otros. Como artista ha realizado exposiciones individuales en museos como la Maison Européenne de la Photographie (París), el CGAC de (Santiago de Compostela), MARCO (Vigo), Palexco (A Coruña), Institut Français (Madrid), OCEMX ( Ciudad de México) y en galerías como Solo Galerie (París), Moriarty Gallery (Madrid), Kwanhoon Gallery (Seúl), Taché Gallery (Barcelona) o PABLO Gallery (Manila). Rawan Sharaf es comisaria de arte e investigadora investigadora especializada en arte palestino. Sus intereses abarcan la política de producción artística, la historia social de las artes, la institucionalización del ámbito cultural y la dinámica de las prácticas artísticas y culturales en un contexto colonial. Es editora y colaboradora de "Contemporary Palestinian Art: Origins, Nationalism, Identity", escrito por Bashir Makhoul y Gordon Hon y publicado por el Instituto de Estudios Palestinos en 2020. Dirigió y editó la serie de libros de al Hoash y contribuyó como editora y/o autora a sus publicaciones, entre ellas Palestinian Women artists (2008), Palestinian Video Art - Constellation of the Moving Image (2013), Otherwise Occupied (2013) y Floating Free (2015) y las monografías de Sliman Mansour (2011) y Bashir Makhoul (2012). Ha comisariado y supervisado la creación de la plataforma electrónica "Yura", un programa estratégico del Tribunal de Arte Palestino - Al Hoash que ofrece material de archivo y conocimientos históricos y críticos sobre el ámbito artístico palestino. Fue comisaria de la exposición Otherwise Occupied en la 55ª Exposición Internacional de Arte - Bienal de Venecia 2013. Más información: https://www.casaarabe.es/eventos-arabes/show/de-camino-a-tadafuq-arte-contemporaneo-en-palestina Foto: Saja Quttaineh, 2021. “No person will enter there, and no one will remain” (Al-Nabi Samuel).

Publicado el 12 de septiembre 2023
¿Cuál ha sido el mayor reto al que hemos hecho frente en esta exposición?

El resultado final de la exposición "Mano sobre mano. Artesanía y diseño en Marruecos", nos encanta, pero el montaje no estuvo exento de retos. Descubre en este vídeo cuáles fueron, de la mano de María Gómez, asistente de comisariado. Recuerda que puedes verla solo hasta el domingo 23 de julio en nuestra sede de Madrid (c/ Alcalá, 62). De 10:00 a 20:00h ininterrumpidamente. Entrada gratuita. #artesanía #diseño #Marruecos #Exposición #CasaÁrabe

Publicado el 21 de julio 2023
¿Qué pieza de la exposición "Mano sobre mano. Artesanía y diseño en #Marruecos" pondrías en tu casa?

María Gómez, asistente de comisariado de la muestra, nos habla de su favorita. Si ya has visitado la exposición, déjanos tu pieza favorita en comentarios

Publicado el 21 de julio 2023